乡土情结,深深地植根于中国人的意识之中。相对而言,文人更善于表达自己浓烈的乡土情怀。当离开故土时,他们会本能地思念熟悉的故乡和亲朋,并在自己的文学作品中通过某种方式表达出来。本期,让我们通过《万里投荒,一身吊影:论山谷词的乡土情结》一文深入感受文人所表达的乡土情结。 非物质文化遗产镌刻着民族记忆,是中华民族的宝贵财富。面对现代化背景下非物质文化遗产传承的困境,需要积极探索更加科学、有效的发展路径
听觉叙事,指的是叙事作品中与听觉感知相关的表达与书写。具体来说,所谓的听觉叙事一般是指文学文本中出现的各种声音的呈现方式及其叙事功能,听觉对象包括自然声音、言说声音、声音场景及被赋予特定的隐喻特征与象征内涵的各种声音结构等。丰富的声音景观是莫言小说的表征,莫言认为声音是世界的存在形式,是人类灵魂寄居的一个甲壳。莫言赋予小说以声音,声音赋予小说以生命。傅修延将“音景”这一概念借用到小说分析中,并认为
魏普南北朝时期是中国山水诗从萌芽到成熟的关键阶段,诗人主体意识的觉醒与嬗变深刻影响了山水诗的审美范式。这一时期山水诗的勃兴,标志着中国文学中自然审美与个体意识的双重觉醒。山水诗从最初玄言诗的附庸,发展成为独立的审美载体,诗人主体意识经历了从哲学思辨到个体生命体验、从隐逸思想到情感投射的转变。本文以谢灵运、鲍照、谢跳为例,结合社会思潮与个体境遇,探讨诗人如何在山水书写中建构主体意识,揭示这一时期文人
《第七天》是余华以亡灵视角深刻批判社会现实的小说,问世以来广受关注。小说结合主人公杨飞死后七天的经历,巧妙融入大量素材,构建出了荒诞与现实交织的世界。小说素材源自现实,余华精湛地重构与改编素材,赋予文本鲜明的时代感和现场感。这种写法不仅拉近了小说与现实的距离,使读者沉浸其中,还为读者提供了重新审视和思考社会问题的视角。本文主要探讨《第七天》中素材的运用,进一步探析素材与文学文本创作之间的深层次联系
乡土情结这一概念于近代出现,但乡土概念确实历史悠久、根植于中国人意识中。《列子·天瑞》中最早记载了关于乡土的史料:“有人去乡土、离六亲、废家业、游于四方而不归者,何人哉?世必谓之为狂荡之人矣。”这里的“乡土”指的是家乡故土。情结则是荣格提出的现代心理学概念,荣格认为:“情结就是‘心理片段’。其起因通常是创伤、情感打击等类似的东西,它们将心理分裂成片段。” 乡土情结作为一种根植于民族心理的文化基因
在《诗学》中,亚里士多德提出了悲剧所具备的成分、各种成分之间的安排,以及它们所产生的效果,为后世悲剧理论的研究提供了重要的框架。 影片《无间道》以其精妙的双卧底叙事开创了警匪片的新范式,堪称我国香港电影史上的经典之作。其跌宕起伏的情节设置和复杂立体的人物形象具有浓厚的悲剧色彩,与亚里士多德的悲剧理论相契合。亚里士多德在《诗学》中说:“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿;它的媒介是语
“君子”一词,在中华传统文化语境中,是道德与精神层面的重要典范,承载着华夏文明对完美人格的深切期待与不懈追求,广泛见诸诗文之中。苏轼,作为北宋文坛的璀璨明星,其诗文中的“君子”书写,既是对传统君子观念的承继,又是在特定历史背景下的创新与发展。本文聚焦于苏轼诗文中的“君子”书写,深入探究其特征内涵与书写方式,并进而从文学史与思想史的双重视角出发,剖析其独具的价值与深远的意义。 一、苏轼诗文中“君子
朱光潜在《看戏与演戏——两种人生理想》中,论证了看戏与演戏作为两种人生选择具有同等价值。然而,通过分析行文细节可以发现,其中存在主观倾向:24个案例中,16例侧重看戏,对演戏的讨论篇幅有限且隐含微妙的贬抑。这表明,即便学者力求客观,其知识背景与偏好仍会无意识地渗入研究。但学术的真正突破,在于正视主观局限,接纳主客本为一体的现实,既承认个人偏好的存在,又在持续反思中拓宽视野,向更包容的客观性迈进。
中国古典舞承载着中国优秀传统文化的基因和血脉,拥有深厚的艺术底蕴和悠久的历史积淀。诗词不仅是我国古代文学艺术的重要形式,还是中华文化的重要组成部分。本文主要分析中国古典舞与诗词的审美通感,具体从形神、气韵、意境三个维度探析诗词对中国古典舞动作语汇的影响,从而揭示二者融合所展现出的独特艺术价值,以期为中国古典舞的创作、表演与欣赏提供新的理论视角。 一、中国古典舞与古典诗词的审美通感 审美通感,是
晚清社会变革之际,花鸟画亟待转型。任伯年,作为海派画家的杰出代表,其没骨花鸟画独树一帜。他深植传统,巧妙融合中国民间美术与西方绘画技法,擅长运用湿笔,使色墨交融,打破了旧有的风格,开创了没骨花鸟画的新风貌。其作品色彩恣意、水气淋漓,在晚清花鸟画的发展中起到了承前启后的作用,对后世影响深远。 任颐(字伯年),被誉为海派艺术的一代宗师。他的花鸟画艺术启蒙于家学,少年时期便展现出非凡的造诣。随着年龄的
何多苓巧妙地平衡了造型的具象与抽象,进行了色彩的隐喻性转换,并在空间的虚实之间展开博弈,构建出一个具有东方意境的诗意世界。他将水墨画中的“留白”技法巧妙地融入油画创作中,形成虚空间,以模糊的轮廓和流动的笔触模糊物理边界,让画面中的人物与自然、现实与梦境交织共生。这种虚实结合的语言不仅承袭了中国意象美学观“以形写神”的哲学精髓,还通过对西方现代艺术的借鉴与超越,开辟出一条既彰显民族特色又蕴含现代性的
在当代艺术多元化的格局中,油画作为一种重要的艺术表现形式,正经历着前所未有的变革与发展。在此背景下,平面化语言作为一种独特的艺术表现手法,在当代油画创作中崭露头角,并对中国当代油画的发展产生了深远影响。本文通过跨文化视角与案例分析,系统探讨平面化语言在创作观念、表现形式与审美取向上对中国当代油画的深层影响,揭示其作为连接传统与现代、东方与西方的文化桥梁作用。平面化语言凭借其符号传播力与观念承载力,
泉州木偶戏作为重要的非物质文化遗产,不仅在技艺上代代相传,其独特的色彩更是闽南文化传承的重要载体。本文聚焦泉州木偶戏中的色彩符号及其文化意涵,探讨色彩如何传达角色性格、情感和社会价值观。通过对泉州木偶戏色彩使用的历史背景、文化根源及现代表演中的演变进行深人分析,揭示色彩在闽南戏曲文化传承中的独特作用与意义。 一、泉州木偶戏的历史渊源与色彩符号的文化意义 (一)泉州木偶戏的历史发展 泉州木偶戏
随着新时代的发展,中国传统戏曲的传播需要更加符合当下的潮流。在当代发展进程中,我们既要传承戏曲传统本体,又要在当代审美背景下对其进行重新解读与创新,以丰富其内容并成功融入年轻消费者市场。在此背景下,小剧场戏曲应运而生,并经过二十多年的不断发展,其艺术形态逐渐成熟且日益多样化。黄梅戏作为传统经典剧种,其小剧场形式的戏曲开发日新月异。《玉天仙》是黄梅戏首个小剧场作品,为黄梅戏注入了新的活力,是新时代黄
《关雎》作为《诗经》开篇之作,以雎鸠和鸣起兴,通过“窈窕淑女,君子好逑”的朴素叙事,构建了儒家礼乐文化下情感表达的典范。这首承载着先秦美学精神的诗歌,在作曲家赵季平的笔下被赋予新的生命,其艺术歌曲版本通过五声调式与西洋和声的融合,将“乐而不淫,哀而不伤”的中和之美转化为可听可感的音乐语言。本文主要围绕古诗词艺术歌曲《关雎》的歌词特征及钢琴演奏技巧展开论述。 一、古诗词艺术歌曲《关雎》概述 《关
米兰·昆德拉的小说《不能承受的生命之轻》不仅深刻地反思个体的生存境遇,在叙事艺术方面也别具一格。从叙事时距视角来着,小说对时距的运用十分灵活,加速、等速、减速巧妙切换,以“变速”服务于情节推进和主题表达,形成独特的叙事节奏,同时进一步加深作品的人物刻画和哲学意味。 “叙事时距”由法国叙事学家热拉尔·热奈特提出,他在《叙事话语》中提及叙事时距是事件或故事实际延续的事件和叙述它们的文本的长度之间的关
《春思曲》作为一首经典的古诗词艺术歌曲,以其独特的魅力和丰厚的文化底蕴,深受众多表演者和学者的推崇。这首曲子以春季为背景,借助景物来表达情感,细腻地描绘了主人公对远方爱人的深切思念。在演绎上,《春思曲》对歌唱家的技术水平和情感传达能力提出了极高的要求。歌唱家需要精确掌握节奏、音高和音质,同时深入理解歌曲内涵,通过生动的表现力,呈现主人公的内心情感世界。 一、古诗词艺术歌曲《春思曲》概述 《春思
水彩画作为源自西方的画种,自传入我国以来,便持续经历着民族化的改造进程。陕西省的水彩画家始终深深扎根于本土文化,不懈探索水彩画与我国民族美术的融合共生之道。20世纪八九十年代,正值陕西水彩画从恢复期迈向崛起的关键发展阶段,本文聚焦于这一时期,从创作题材、水彩语言、创作观念三个维度,深人剖析陕西水彩画在民族化道路上的探索与实践。 一、水彩画民族化改造的历史背景与陕西水彩画的崛起 水彩画,作为西方
一、人物的重塑:艺术转化的起点与难点 在当代艺术多元融合的浪潮下,将文学经典中的人物以全新的艺术形式一一舞蹈进行重塑,能够为舞蹈创作领域提供新思路、新方法。舞蹈是生活中具有美的活动,是表达文化的媒介,是具有生命力和精神性的表露。当把目光聚焦于鲁迅笔下那些鲜活且极具深度的人物形象时,这一重塑过程既充满无限的可能性,又存在重重挑战。本文认为,借助舞蹈来表达文学作品中的人物形象及社会生活中的矛盾冲突是
《追风筝的人》是美籍阿富汗作家卡勒德·胡赛尼创作的第一部长篇小说。小说以阿富汗为背景,主要讲述了主人公阿来尔因年少时背叛仆人哈桑而背负愧疚,多年后重返故土,历经战乱寻找哈桑遗孤索拉博,最终在“追风筝”的象征中完成自我救赎的故事。作者深刻探讨了友情与背叛、救与成长、战争与人性等主题。小说以细腻的笔触和真挚的情感打动了无数读者,被誉为当代文学中的经典之作。“风筝”意象贯穿始终,是小说的重要线索。本文通
本文旨在探讨约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳(JosephMallordWilliamTurner)的油画作品《雨、蒸汽和速度——西部大铁路》(Rain,Steam,andSpeed-TheGreatWesternRailway)中的氛围感。这幅作品是透纳晚期艺术精神的浓缩一一它既是对工业革命的视觉回应,也是其一生探索光线、速度与自然力量的结晶。本文通过对该作品的深人分析,揭示透纳如何通过光影、色彩、空
19世纪后半叶法国工业化进程中,自然与文明的冲突催生了新的艺术表达。作为印象派重要代表,阿尔弗雷德·西斯莱以独特的绘画语言回应了这一时代命题。他突破传统印象派范式,融合浮世绘与英国风景画特点,通过严谨的构图与色彩运用,既捕捉光影变幻,又抒发对消逝自然的眷恋。本文将从构图、色彩及自然表现三个维度,解析西斯莱如何以个性化艺术语言调和传统与现代,在风景画层面实现现代性突破。其创作不仅拓展了印象派的美学边
东方与西方一直在相聚,相聚的方式就是艺术。艺术能够表达东西方最深刻的思想,也能跨越国界。阿多尼斯出生于叙利亚拉塔基亚,后来在黎巴嫩工作,并生活在法国。他曾就读于法国公学,后又常年居住在巴黎,曾在法国索邦大学和瑞士日内瓦大学担任教授。他拥有东西文化的双重背景。此外,阿多尼斯与中国也有深厚的渊源。他与中国学者薛庆国保持着密切的联系,多次跨国与中国诗人及学者在活动中进行对话交流,并在中国多地参加诗歌活动
在创意经济飞速发展的时代,文创产品作为文化传承与传播的重要媒介,受到广泛关注。文创产品的包装设计不仅具备保护产品、促进销售的功能,更是文化传播的关键渠道。传统文化元素蕴含深厚的历史底蕴和民族精神,若能创新性地融入包装设计,不仅能丰富产品的文化内涵,提高其艺术价值,还能满足消费者对文化产品在审美与情感上的需求。然而,在现代包装设计语境中,如何有效转化并创新应用传统文化元素,已成为亟待深入研究的课题。
非物质文化遗产镌刻着民族记忆,但在现代化背景下,传统艺术传承面临困境。福建泉州木偶戏作为我国首批国家级非遗项目,具有重要的文化价值,却面临受众减少、传承人短缺等困境。如何推进活态保护,提高受众的参与度,已成为非遗研究的重要命题。本文以泉州木偶戏为研究对象,探讨如何通过旅游文创设计推动其活态传承与创新发展。 一、非遗文创现状与挑战 近年来,我国非遗保护与传承备受关注。根据文化和旅游部2025年2
四川青神竹编,作为国家级非物质文化遗产,不仅凝结着深厚的历史文化底蕴,还体现了精湛的技艺传承。在文化创意产业快速发展的今天,如何将传统竹编技艺与现代设计理念巧妙结合,创造出既富有文化内涵又具有市场潜力的文创产品,成为推动青神竹编传承与创新的关键课题。本文从青神竹编的历史文化背景、技艺特色入手,探讨其在文创设计中的价值和应用路径,旨在为非物质文化遗产的传承与创新提供有益的借鉴。 一、青神竹编概述
随着物质生活水平的不断提升,人们对居住环境的需求日益多元化和个性化。室内软装设计作为提升居住空间品质、营造舒适氛围的关键要素,已成为现代家居设计中不可或缺的一部分。青花瓷,作为中国传统工艺的瑰宝,其纹样丰富多彩,蕴含着中国传统文化的深厚底蕴,展现出强烈的艺术魅力,具有较高的历史价值。随着人们对传统文化认同感的日益增强,青花瓷纹样逐渐成为现代室内设计中的重要装饰元素。本文通过对现代室内软装设计理念的
在21世纪,伴随着科技的迅猛进步和全球化进程的加快,人类的生存方式、价值观和审美偏好均经历了深刻的转变。在这一背景下,市场竞争日益加剧,许多设计师为了追求独特性和创新性,往往忽视了传统文化元素的融入,导致当前图形设计领域出现一定程度的同质化现象,缺乏文化内涵和特色。将传统文化元素与现代图形设计相结合,不仅能够提升设计水平、丰富设计内涵,还能有效避免同质化现象。此外,将传统文化元素融入现代视觉设计领
随着全球城市化进程的加速,城市园林景观设计已成为提升城市品质和居民生活质量的重要手段。历史文化元素在现代城市园林景观设计中的应用具有重要的意义和价值。然而,目前在这一领域仍存在一些问题和挑战。一方面,部分设计过于注重商业化,导致历史文化元素的内涵被削弱;另一方面,一些设计师在应用历史文化元素时缺乏深入的研究和理解,导致文化符号的表现不够准确和生动。鉴于此,本文通过文献综述和案例分析,探讨历史文化元
《睡莲》系列是莫奈晚年的重要作品,在这一系列画作中,莫奈以细腻而大胆的色彩运用,展现了独特的艺术魅力。研究《睡莲》系列作品的色彩运用,有助于深入理解印象派艺术风格的内涵,揭示莫奈的艺术创作理念和色彩运用技巧。 一、印象派艺术风格与色彩运用概述 (一)印象派艺术风格的特点 首先,印象派强调光与色的表现,注重捕捉瞬间的光影变化。在印象派创作者眼中,光线是塑造物体形态和色彩的关键因素。他们通过对不
蜡染技艺作为中国非物质文化遗产,具有深厚的文化价值和经济价值。为解决贵州蜡染在现代化进程中存在的技艺传承断层、市场需求萎缩和品牌竞争力不足等问题,更好地保护蜡染技艺传承,本文通过分析贵州蜡染的传承意义与发展现状,提出创新发展路径,包括通过构建多层次传承体系、拓展蜡染应用场景、打造蜡染文化IP及利用数字化技术来推动贵州蜡染的传承与创新,为其可持续发展贡献力量。 一、研究背景 在当今社会发展背景下
20世纪上半叶,中国社会经历了剧烈的变革与动荡,而陕西作为中国历史文化的重要发源地之一,在这一时期的艺术发展中扮演了举足轻重的角色。水彩艺术作为一种西方传入的艺术形式,在陕西这片古老的土地上逐渐扎根,并在与本土文化的交融中展现出独特的民族化特征。本文旨在探讨20世纪上半叶陕西水彩艺术民族化的发展历程,分析其社会背景、艺术思潮、代表艺术家及其创作实践,揭示陕西水彩艺术在这一时期所取得的成就及其对后世
子洲面花艺术是陕西民俗文化的璀璨明珠。它在传统节日、婚丧嫁娶等场合广泛应用,造型多样且蕴含丰富寓意。然而,其传承面临现代生活的冲击,传承人群体以中老年为主,面临后继乏人的困境。在发展路径上,需要融合现代艺术,创新造型与色彩,借助文化教育,走进校园与社会,利用电商、旅游拓展市场,举办艺术节等活动汇聚力量。通过多方努力,有望让子洲面花艺术在传承中创新,在创新中发展,焕发出新的生机与活力,走向更广阔的天
本文聚焦数字时代背景下剪纸艺术的传承与创新,系统分析数字剪纸这一新兴艺术形式。通过梳理剪纸艺术的历史文化脉络,探讨数字技术对其产生的多方面影响,详细分析数字剪纸的创作实践及其在传承创新中的独特作用,并提出具有针对性的传承创新策略。研究表明,数字剪纸为剪纸艺术的发展开辟了新路径,传统与数字的融合是剪纸艺术在当代社会持续繁荣的关键所在。 一、研究概述 (一)研究背景与意义 数字技术的普及对传统艺
油纸伞是闽地民间艺人凭借独特匠心与深厚情感创造的工艺瑰宝。其造型古朴典雅,结构精巧,伞面图案丰富多样,形象生动,色彩柔和温润,工艺手法细腻精湛,蕴含着浓郁的地域文化气息。它集中展现了福州民间艺人勤劳智慧、质朴纯真的情感特质,是福州地区悠久的民俗文化与传统手工艺文化相结合的结晶,具有鲜明的乡土艺术风格和极高的文化与审美价值。长期以来,学界对福州油纸伞的关注多集中在工艺传承方面,从文化内涵与艺术价值角
本文首先阐述软陶特性、制作工艺,其次结合实际案例,详细分析软陶在不同类型工艺美术品设计中的运用方式、效果及价值,旨在为工艺美术品设计领域提供新视角与实用参考,推动软陶艺术在该领域的深化发展。 随着消费需求的日益多元化和个性化,工艺美术品因其兼具审美价值与实用功能的双重属性,正逐渐成为重要的文化消费载体。这一趋势直接推动了市场向多元化、个性化方向发展。传统工艺美术材料与技法在不断传承创新的同时,新
近年来,国内考古发掘频传新发现,诸多墓葬出土的仕女俑资料得到详尽公布。比如西安南郊唐墓、洛阳唐代墓葬群等地出土的仕女俑,其材质、工艺、造型分类等基础信息,以及反映的唐代阶层生活、礼仪制度等,均经严谨考证,为后续研究奠定坚实基础。在艺术史论领域,学者们深入剖析唐代仕女俑造型风格的演变,从初唐的清瘦婉约、受魏晋遗风影响,到盛唐的丰腴华贵、彰显国力昌盛,再到晚唐的简约内敛、映射社会变迁,清晰勾勒出时代审
花鸟画不同于其他画科,表现出别具一格的姿态。海派画家任伯年作为晚清花鸟画领域杰出的画家,在继承中国传统绘画的基础上融合创新,磨砺出独树一帜的风格特色。本文从任伯年花鸟画的色彩与构图两方面进行探析,揭示任伯年在近现代花鸟画领域中的成就与艺术价值,以期为现代花鸟画的创作提供有益的借鉴与启示。 一、上海画派概述 清末之际社会环境发生巨变,中国沦为半殖民地半封建社会。西方文化的浪潮汹涌而至,中国文化在
中国民间婚俗剪纸作为传统手工艺的瑰宝,承载着丰富的文化内涵与集体记忆。自汉代纸张广泛使用以来,剪纸与婚礼习俗紧密结合,成为传统婚礼仪式中不可或缺的重要元素。婚俗剪纸以大红色为底色,以镂空为技法,以吉祥为内核,既寄托了对婚姻圆满的祝福,又展现了家族伦理秩序。在当代保护非物质文化遗产(以下简称“非遗”)的背景下,婚俗剪纸不仅是民间美术的活态载体,更是研究中国传统社会结构与伦理观念的珍贵样本。然而,现有
西安地处关中平原中部,北濒渭河,南依秦岭,是我国的历史文化名城,西安鼓乐在此诞生。西安鼓乐,也称“长安古乐”,被誉为“中国古代音乐的活化石”“中国古代交响乐”。2006年,西安鼓乐被列入首批国家级非遗名录,2009年被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。由此可见,西安鼓乐的文化价值与研究价值都较高。西安鼓乐源自隋唐,经过一代代乐人们的努力得以传承至今。但是随着经济发展模式、社会结构的
一、梓潼木刻年画的历史背景与现状 梓潼木刻年画起源于南宋,兴盛于明清,以文昌神话传说和地方故事为核心,具有独特的艺术风格。 宋元时期,随着文昌文化的传播,梓潼涌现大量木雕年画工匠,创作了众多文昌题材的作品,如《文昌阴鹭文像注》和《阴鹭文图证》等。明朝时期,七曲山文昌宫新建配殿关帝庙,庙门上刻有四幅文昌帝君门神年画。 山东潍坊年画中也有大量文昌题材,有学者把文昌祖庭梓潼木刻印制的多种年画统称为
群众文化辅导是基层文化馆的基本职能之一,高质量开展群众文化辅导工作是提高全民文化素养、提升文化馆各项群众文化活动开展质量的关键基础。现阶段,基层文化馆在群众文化辅导工作中存在基础设施建设不足、群众参与文化辅导的积极性较低、文化辅导形式相对单一及缺乏专业的群众文化辅导人才等问题,导致基层文化馆群众文化辅导工作质量难以得到有效提升。为充分发挥基层文化馆群众文化辅导职能,提升全民文化素养,基层文化馆应进