“神仙老虎狗,生旦净末丑。”这句在中国戏曲界口口相传的行话,道尽了舞台上的百态人生。 川剧,这门流淌在巴蜀大地三百余年的古老声腔,承载着这片土地的记忆与情感。1982年,四川提出“振兴川剧”口号。四十余年来,振兴川剧取得了丰硕成果。然而,面对互联网时代的变革与挑战,传统戏曲的传承发展正面临极大考验。如何让川剧“活”在当下、“火”在民间?2023年,四川省首届川剧汇演应运而生,此后连续三年,三届汇
小生,分文小生和武小生,指戏中俊扮的青年男性。文小生是川剧舞台上戏最多的类别,多扮演文人秀士、帝王公卿,表演要有书卷气,讲究“瓜、嗲、秀、媚”,须具备斯文儒雅、风流倜傥的气质;武小生多扮演有武艺的青年侠士、将帅,表演则要求要“俊”,讲究“刚、直、柔、健”,要具有英俊威武、凌厉潇洒的气质。 在川剧的五个行当中,“小生”行当占据着独特而重要的位置。在“名师高徒”青年演员成长计划中,有这样一对师徒
旦角,扮演女性的人物,分为闺门旦(待字闺中的青春少女)、青衣旦(身世清苦的中年妇女)、正旦(贤淑端庄的后妃夫人)、花旦(明快活泼的青年女性)、武旦(勇武女性)、刀马旦(带军作战的青壮年女性)、老旦(老年妇女)、摇旦(凶狠悍妒或滑稽风趣的妇女)、鬼狐旦(扮演鬼狐化身的人物)等。 在中国戏曲的表演体系中,“旦”是女性角色的统称,正所谓“无旦不成戏”,旦角的兴盛与否,往往被视为一个剧种生命力的晴雨
旦角,扮演女性的人物,分为闺门旦(待字闺中的青春少女)、青衣旦(身世清苦的中年妇女)、正旦(贤淑端庄的后妃夫人)、花旦(明快活泼的青年女性)、武旦(勇武女性)、刀马旦(带军作战的青壮年女性)、老旦(老年妇女)、摇旦(凶狠悍妒或滑稽风趣的妇女)、鬼狐旦(扮演鬼狐化身的人物)等。 川剧旦行,气象万千。青衣端庄,花旦灵动,刀马英武,鬼狐幽怨——一方舞台之上,演尽世间女子百态。川剧旦角“集唱念做打于
净行,也称“花脸”,指剧中性格刚烈或生性残暴且勾画净角脸谱的男性人物。按穿戴和文武之别,分为靠甲花脸、袍带花脸、草鞋花脸等。靠甲花脸多扮演武将,袍带花脸多扮演文官,草鞋花脸多扮演草莽英雄或性格直爽、粗犷的人物。净行的表演夸张变形、富有戏剧性,通过色彩鲜明的脸谱突出角色的性格特点——忠奸善恶,一张脸谱便见分晓。 “净”即花脸,以面部彩绘为标志,多扮演性格刚烈的男性角色。其妆容用色夸张,如红色象
丑行,又称“小花脸”“三花脸”,是川剧中发展得最为充分和完善的行当之一。可分袍带丑、官衣丑、褶子丑、方巾丑、襟襟丑、武丑、老丑等十余个细类。丑角尤其擅长活灵活现地展示底层小人物的命运和民间智慧,以幽默诙谐的方式为剧情增添喜剧元素。脸谱用红、白、黑三色勾勒,形象夸张、色彩鲜明。 ——记川丑名师许明耻与青年演员薛川 常言道“无丑不成戏”,川剧丑角以插科打诨、滑稽幽默见长,是川剧舞台上最讲究“丑
在四川,陶瓷的线索从未中断。1991年9月,遂宁市金鱼村南宋窖藏出土的瓷器,被公认为迄今国内发现的最大宋瓷窖藏之一;近年,荥经砂器、会理绿陶等非遗技艺的活态传承,持续受到主流媒体关注。从遂宁宋瓷到邛窑青瓷,再到今天陶艺艺术家手中的材料与观念,泥与火的故事一直在蜀地延续。 《现代艺术》本期“策划”栏目聚焦四川陶艺,包含“发展概述”与“作品展示”两大部分的内容。其中,作品展示分传统陶艺与当代陶艺两部
巴蜀陶瓷分为传统民间工艺美术陶瓷、当代观念陶艺两套体系,二者同源但创作逻辑、功能属性截然不同。传统陶瓷扎根乡土,以日用生产、民俗承载为核心;当代陶艺归入现代美术体系,重在创作者个体观念与艺术语言表达。本文缩减古代、近代传统陶瓷铺陈篇幅,将研究重心放在20世纪80年代后的现代化变革,梳理川地陶艺转型脉络、业态格局,探讨传统工艺向当代艺术转化的实践路径。 一、四川传统陶瓷艺术发展脉络 (一)古代四
何丹《天青釉提梁壶》陶 18.7cm×13cm 2024年 出身邛窑陶瓷世家,四川省非物质文化遗产邛陶烧造技艺代表性传承人,四川省工艺美术大师。1999年,追随四川省非物质文化遗产邛陶烧造技艺代表性传承人何平扬大师潜心学艺。《虬龙提梁罐》、彩釉瓶系列等作品,先后斩获多项全国及省级工艺美术重要奖项。 邛窑——中国古老的窑址基地之一,始烧于东晋,发展于南朝、成熟于隋,至唐末五代长盛不衰,结
韩进富《晴峦晓雾》陶 27cm×24cm 2011年 韩进富《绿釉牡丹贴花梅瓶》陶 50cm×28cm 2002年 四川省非物质文化遗产绿釉陶瓷品制作技艺代表性传承人,四川省工艺美术大师。自幼受鹿厂瓷厂陶瓷文化熏陶,先后师从杨国隆研习造型制模,跟随毛超群、彭洪友钻研制釉,精通传统绿陶釉料配制并革新釉料配方,承袭父辈绿陶烧制、柴窑建造技艺。从业期间斩获多项国家、省、州、县级奖项。
朱庆平《竹编套壶》砂陶 10cm×5cm 2026年 出身砂器世家,自幼随父研习砂器烧制技艺。 自幼耳濡目染窑火匠心,承袭祖辈砂器烧制技艺,半生与黑砂为伴,以炉火为友。作为国家级非物质文化遗产荥经砂器烧制技艺代表性传承人,我始终以坚守为本、以创新为路、以传承为责,倾尽毕生心血守护两千年黑砂文脉,让古老非遗在时代浪潮中薪火永续、焕发新姿。 1. 朱庆平《双龙戏珠》砂陶 45cm×30c
郑建平《冥想》黑砂陶 25cm×42cm 2017年 四川省美术家协会会员,四川省雕塑学会会员。《静观》《架势》荣获第五届上海—云南建水国际陶瓷柴烧艺术节银奖,《高原红》入选“柴烧·传承与创新”第二届上海国际陶瓷柴烧艺术节作品集,《冥想》荣获第五届中国西部陶艺作品双年展“开物奖”等。 M(《现代艺术》):郑老师好!您是什么时候对美术与造型产生兴趣,并决心走上专业道路的? Z(郑建平)
曾进平《山水茶盘》陶 32cm×50cm 2018年 四川省民间文艺家协会会员,成都市雕塑协会理事。2000年起从事陶瓷造型创作,后到中国陶都江苏宜兴、重庆荣昌,江碧波陶瓷研究所设计创作,作品有陶艺碧波壶、《十大巫师》等。 陶器,这一承载着人类文明的古老艺术,从诞生之初便与土地血脉相连。它以泥土为骨,以砂砾为魂,匠人根据不同的使用场景与耐用需求,精心调配原料比例,将自然馈赠塑造成实用与
詹小英《清欢》青花瓷板 ϕ 45cm 2025年 詹小英《心无挂碍》青花瓷板 ϕ 45cm 2025年 ZHAN XIAOYING 四川省美术家协会理事,中国西部陶艺文化中心秘书长,被《南方人物周刊》评为“2021魅力人物”,四川省乡村工匠名师。艺术作品多次参加国内外展览,三次入选法国国际非物质文化遗产博览会,禅画类艺术作品深受藏家喜欢,多件作品被中国陶瓷博物馆等机构,国内外知名
李清《迪康·历史·未来》陶 710cm×1218cm 2003年—2004年 李清《鱼戏芙蓉水系列-彩鳞穿云》瓷板画 46cm×60cm 2007年 李清《秋色》瓷板画 46cm×110cm 2011年 蜀山窑创始人,高级工艺美术师,四川美术学院硕士研究生导师。专注陶瓷艺术创作与研究三十余年,依托巴蜀地域文化与传统制瓷工艺,开展传统技艺的当代转化与创作实践。拥有两项国家发明专
何霞《彝风悠悠系列-索玛花又开2》陶 Φ23cm 2017年 何霞《彝风悠悠系列-天地间》陶 ϕ 32cm 2018年 凉山彝族自治州非物质文化遗产橱窑制陶技艺代表性传承人,西昌学院艺术学院副教授,四川省美术家协会陶艺专委会副秘书长,中国陶瓷设计艺术师,西昌市红陶艺术创意有限公司艺术总监。陶艺作品先后入选中国当代青年陶艺家作品双年展、百名陶瓷艺术名家精品展、中国西部陶艺作品双年展等
王永亮 李清 朱彦竹《新蜀道·上青天》瓷 55cm×20cm×145cm 2024年 西南交通大学设计艺术学院副教授、硕士研究生导师,西南交通大学艺术实验中心副主任。深耕陶瓷艺术创作、陶瓷文创产品研发、陶瓷材料及成型工艺研究20余年,作品荣获国家级、省级创作20余次。代表作《新蜀道·上青天》是第十四届全国美术作品展览进京作品,也是四川首件入选全国美展进京的陶艺(陶瓷艺术)
郑研《心棂系列之一》陶瓷、玻璃管、石榴石 28cm×28cm 2009年 郑研《心棂系列之七》陶瓷、银 24cm×46cm 2014年 郑研《潜月系列之一》陶瓷、银 16cm×26厘米 2018年 郑研《青鸾》陶瓷、银、蜜蜡 16cm×26cm 2016年 成都师范学院美术与设计学院副教授,中国美术家协会会员,四川省美术家协会会员。专业方向为陶瓷艺术设计与实践,专注于当
周晓冰《游鱼系列》彩陶 2009年 周晓冰《雪莲花》彩陶 h30cm 2001年 中国陶瓷设计艺术师,中国美术家协会会员,中国西部陶艺文化中心主任,中国非物质文化遗产保护协会陶瓷分会常务理事,《西部陶艺》杂志主编,四川省美术家协会陶艺专委会名誉主任,历届中国西部陶艺作品双年展创始人、策展人。作品多次入选国内国际艺术大展,被国内外博物馆、美术馆等机构及私人藏家收藏,发表学术论文80万
巴蜀大地,文脉悠长。成渝雕塑同源而异彩,在地域浸润与时代激荡中自成气象。2026年6月30日,“融境·共生——成渝双城经济圈雕塑作品邀请展”在当代雕塑艺术中心启幕,展览立足成渝地区双城经济圈建设,由主办,四川省雕塑协会、重庆市雕塑学会学术支持,集结成渝两地老、中、青三代雕塑创作者的匠心之作,以雕塑为桥,让传统文脉与当代审美、地域基因与时代精神在碰撞中交融,生动折射出成渝雕塑守正创新的整体面貌。
中国雕塑协会会员、中国工艺美术学会会员、四川省雕塑协会副会长 “融境·共生——成渝双城经济圈雕塑作品邀请展”中,四川参展作品体系完备、风格鲜明、题材多元,依托千年巴蜀文化底蕴,结合历史遗存、民俗风情、生态资源与时代发展需求,形成传统文脉转译、红色历史叙事、市井民俗写实、当代抽象形态等六大主题的完整创作谱系,全方位展现了当代四川雕塑的学术积淀、创作风貌与前沿探索,为成渝地区文化协同高质量发展提
西南大学美术学院雕塑学科组组长、硕士研究生导师,重庆市雕塑学会副会长 引言 雕塑,是凝筑于大地之上的立体诗篇,既承载一方水土的集体记忆,也镌刻时代流转的精神刻度。它以可触可感的形态,浓缩地域的审美趣味、人文风度与文化根性。巴蜀之地,山水相依,文脉同根。独特的山地地貌与千年人文积淀,孕育出一种既富浪漫想象、又兼务实沉潜的艺术秉性。这份独特的气质,深植于西南雕塑艺术演进的精神底色之中,成为其生
当我们谈论民乐,我们在谈论什么?是千年古谱中沉睡的律动,还是指尖翻飞间流淌的山河?是丝竹管弦里的文人风骨,还是市井巷陌中的烟火回响? 在四川,这片浸润着羌笛、蜀弦与川江号子的土地,民乐从未老去。它正被一群年轻的灵魂重新唤醒——用跨界编配对话世界,用电子音色解构古曲……他们不是传统的“继承者”,而是未来的“造乐者”。《现代艺术》本期“新锐”栏目特别推出民乐领域中的青年新锐艺术家,希望通过文字、图像
冯奥迪 FENG AODI 青年古筝演奏家,四川音乐学院民乐系副教授,第十五届中国音乐金钟奖获得者,四川音乐学院引进人才。师从古筝演奏家陆晶教授。曾多次荣获国家级、省级奖项,多次受邀赴美国、德国、意大利等国参与国际音乐节、交流活动。成功举办多场个人专场音乐会,出版发行个人古筝专辑《廿》。 2025年,当我站在中国音乐金钟奖的领奖台上时,心头涌上来的第一个感受,不是狂喜,而是“沉甸甸”,这
LIU KEREN 四川音乐学院民族乐团笙青年演奏家,四川音乐学院民乐系笙专业青年教师。师从四川音乐学院民乐系笙演奏家、乐器改革家刘瑜教授。曾荣获2026国际笙簧节——中国笙演奏专业大赛A1组铜奖等奖项。 ROOTED IN THE GRASSROOTS, EXPANDING EXPRESSION 民族器乐创作的核心,是传统民间音乐与现代改良乐器的双向融合与对话。在创作笙独奏曲《岭寨
中央音乐学院硕士研究生,就职于成都市川剧研究院,成都市文联中青年文艺家创作扶持项目签约艺术家。先后跟随李智勇老师、四川音乐学院邹宇副教授、中央音乐学院张强教授学习,荣获国家奖学金。举办个人独奏音乐会5场,发表专辑3张,创作各类器乐作品30余首,首演30余部独奏、室内乐作品。 THE STORY OF THE PIPA 幼时在少年宫,我于跆拳道与琵琶之间懵懂选择了后者。这场偶然的选择
中国民族管弦乐学会会员,四川省音乐家协会会员。四川省非物质文化遗产蜀派古琴代表性传承人俞伯荪先生、成都市非物质文化遗产蜀派古琴代表性传承人黄明康女士之子,幼承家学。曾开展各类古琴、琴歌文化讲座与演出百余场。曾多次受邀国际交流,随团访问澳大利亚、法国、日本等国进行音乐艺术交流活动。原创作品《诗经·击鼓》《草船借箭》《拿日雍措湖上的虹》。 家学传承·血脉中流淌的琴音 常觉得,自己是在琴声里泡大
SI YUCHEN 台籍青年二胡演奏者,中央音乐学院民乐系二胡硕士研究生,中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校二胡教师,国际青年友谊使者。先后师从闫国威、王颖副教授。曾作为中央音乐学院学生代表发言,于2024年赴厦门参加中国民族音乐传承与发展研讨会。身兼乐团首席、音乐展演评审与美育指导教师,深耕文艺公益与两岸民乐交流;曾荣获南洋国际音乐大赛金奖,并入围第十四届中国音乐金钟奖等。 第一次到成都,不是在
LEI ZHENQIAO 青年笛箫埙演奏者。参编石磊教授主编《四川音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材·笛箫》。常年深耕影视、游戏配乐一线,曾为《山河枕》《大理寺少卿》《赘婿》《永劫无间》《王者荣耀》等头部IP担任笛箫埙声部录制;多次登陆央视CCTV-3《我要上春晚》、央视频《村光灿烂看中国》及各省市级卫视晚会舞台。 于我而言,对民乐的感知,源于一份极致的静默。 走出舞台聚光灯,我最
简阳市第三届名师和名校(园)长工作室黄梅名师工作室教师风采展示 新时代学校美育已超越狭隘的艺术教育范畴,走向融合浸润的大美育。美育不再局限于单一的课程形态,而是转变为一种“审美”的教育理念,涵盖学科融合、环境熏陶、文化浸润等多个维度。乡村教育长期被视作我国学校教育体系中的发展短板,乡村学校美育更是其中的“薄弱环节”。 2025 年 6 月,简阳市第三届名师和名校(园)长工作室黄梅名师工作室成立
简阳市教育研究培训中心音乐教研员,高级教师。四川省教育评估院教育评估监测专家,四川省中小学和职业院校教师校长省级培训专家,四川省义务教育质量监测工具研制音乐学科(领域)中心组成员,四川省李萍名师工作室成员,成都市第四届名师工作室黄梅工作室领衔人,简阳市第三届名师和名校(园)长工作室黄梅名师工作室领衔人,成都市学科带头人,成都市年度教师,简阳市优秀共产党员。教学成果曾荣获基础教育国家级教学成果一等奖
2020 年疫情突如其来,校园按下了暂停键。简阳的音乐老师接到了为居家学生录制微课的任务。我分到的课题,是歌曲《羊角花开》的弹唱教学。 翻开教材轻声哼唱,旋律如清泉般清澈优美,又透着高原的辽阔与苍茫,只一遍我便被深深吸引。然而试唱时,歌曲独特的韵味始终难以把握。我意识到,要诠释这首羌族民歌,必须先读懂它的文化根脉。羊角花,羌语称“俄尔瓦”,是羌人心中的圣洁之花。羌族音乐既有高山的豪迈坚韧,也有流
简阳市射洪坝第一小学中小学高级教师,成都市中小学生艺术节优秀指导教师,简阳市第三届名师和名校(园)长工作室黄梅名师工作室成员,简阳市中小学生艺术节优秀指导教师,简阳市优秀教师,简阳市骨干教师。指导的节目荣获四川省中小学生艺术节展演一、二等奖,个人在成都市《川腔蜀韵》作业设计活动中荣获二等奖等。 合唱比赛的排练,不单单是为了角逐赛场荣誉,更希望借赛事载体落实美育育人。我选择三声部合唱《行香子》
在特殊教育学校的教学领域中,音乐美育治疗凭借其非言语的表达方式与情感调动能力,常被视为打开孤独症谱系学生心门的钥匙之一;奥尔夫音乐教学法所倡导的“原本性”,强调让音乐回归身体、回归节奏,这种理念与非洲鼓这一古老打击乐器的结合,正成为改善孤独症学生刻板行为与精细动作障碍的有效路径。 在课堂上,教师并不急于教授复杂旋律,而是让学生围坐一圈,放置一面调好音的非洲鼓。针对孤独症学生触觉敏感的特点
音乐教师,简阳市中小学音乐学科中心组成员,简阳市第三届名师和名校(园)长工作室黄梅名师工作室成员,简阳市教育系统优秀教师,简阳市师德标兵。曾荣获四川省中小学音乐作业设计大赛二等奖、成都市基础教育课程改革优秀论文二等奖、成都市级课题三等奖,指导的音乐课程入选中国教师研修网。 作为一名扎根乡村讲台多年的普通音乐教师,平日里我只负责上好每一堂音乐课,带着乡村孩子们唱儿歌、识音符,从未想过,自己有一
乡村小学的美育课堂,从没有精致的舞台和专业的教具,却藏着最质朴的成长力量。我带领学校五年级一班的学生排练合唱《田野在召唤》,从五音不全、节奏混乱到歌声清朗、共情共鸣,这群基础薄弱、能力参差不齐的农村孩子,用一次次笨拙的坚持,完成了一场最动人的美育成长。 接到合唱任务时,我心里满是忐忑。这个班级的孩子大多是留守儿童,从小缺少专业的音乐熏陶,没有系统学过乐理知识,音乐基础几乎为零。班里学生能力差距极
简阳市三星新星学校音乐教师,简阳市第三届名师和名校(园)长工作室黄梅名师工作室成员,简阳市优秀教师。执教课例荣获四川省第二届义务教育阶段艺术课程跨学科主题学习微课小学组一等奖;原创试题荣获四川省“中小学生学业质量评价原创试题评选”(小学学段音乐学科)二等奖;音乐作业设计分获省级二等奖、成都市一等奖;执教课例荣获成都市《川腔蜀韵》地方性音乐资源优质课评选活动一等奖。 当教师舞蹈微课展示的报名通
在乡镇小学十余载的执教时光里,最温柔、最治愈的风景,从来不是课堂上的书本知识,而是一群乡村孩子从胆怯沉默、低头拘谨,慢慢变成眼里有光、放声歌唱的模样。乡镇学校的孩子纯粹、善良、踏实,却因为缺少日常展示自我的平台,大多性格内敛,习惯性地把自己藏在人群身后,不敢大胆表达。 出于对孩子们的偏爱与期许,我组建了校园“小禾苗合唱团”,此后明亮的音乐教室,成了孩子们课后最温暖的小天地。我的美育初衷很简单:用
音乐教研组组长,音乐学科中心组成员,中小学二级教师,简阳市第三届名师和名校(园)长工作室黄梅名师工作室成员,曾荣获四川省“中小学生学业质量评价原创试题评选”特等奖、成都市《川腔蜀韵》地方音乐资源优质课评选活动一等奖、简阳市优质课竞赛一等奖、简阳市教育局表彰优秀教师等。 简阳市第十一届中小学生艺术节展演活动 2018 年秋,我入职,成为一名音乐教师。那时候我还不知道,一支小小的竖笛,会成
作为一名入职三年的青年音乐美育教师,刚站上讲台时,我对音乐美育的理解十分简单,认为音乐教学就是单纯地教会孩子唱歌、认准节奏、完成舞台表演。但在这三年扎根课堂、带领儿童音乐剧社团的过程中,我慢慢沉淀、不断成长,也真正读懂了音乐剧美育的内核:不培养专业演员,只用音乐和戏剧,让普通孩子变得自信、勇敢、温暖。 我所带领的音乐剧社团,孩子大多没有任何艺术基础。初入社团时,很多孩子五音不全、不敢开口,肢体拘
简阳市优秀教师、音乐骨干教师,简阳市第三届名师和名校(园)长工作室黄梅名师工作室成员。课例被中国教研网收录;曾荣获四川省校园影视教育成果展示交流活动一等奖、二等奖,四川省中小学作业设计大赛二等奖,四川省优秀指导教师奖,成都市课例一等奖、成都市作业设计一等奖等。 带着简阳市石钟学校的孩子们排练舞蹈《我心中的河》时,我遇到了一个棘手的困境:无论怎样拆解“捧水”“仰望”“奔跑”的动作,示范多少次表
舞蹈是流淌的诗意,美育是无声的滋养。作为一名深耕一线、兼具舞蹈素养的音乐教师,我始终相信,民间舞蹈从不止于肢体的舒展与队形的变换,更是承载民俗文脉、传递温情善意的文化载体。改编《七卜隆咚锵》的过程,便是我以律动为桥,让非遗之美走进童心、浸润成长的一段温暖旅程。 这支舞蹈植根于鲁北大鼓非遗,朗朗节奏串联起制鼓、传艺的生活图景,也藏着代代相守的温情与匠心。着手改编时,我没有急于教授动作,而是先带着孩
简阳市雷家学校音乐教师、德育主任,简阳市第三届名师和名校(园)长工作室黄梅名师工作室成员。指导学生斩获简阳市中小学生艺术节合唱比赛一等奖;个人荣获简阳市教师教学基本功弹唱比赛一等奖、成都市第五届《川腔蜀韵》地方音乐资源教学技能评选活动(中学组)一等奖。 美育是传承地域传统文化的重要载体,在促进学生全面发展、涵养文化认同方面发挥着不可替代的作用。在初中音乐教学中,我们立足巴蜀地区深厚而独特的乡土艺
我来到简阳市施家安乐学校的第一堂音乐美育课,是在三年级一班带领他们学习《草原上》这首歌。说实话,初登讲台,面对台下数十双未经雕琢的黑亮眼眸,我并不比他们从容。但艺术最动人处,恰在于跨越隔阂的共通。当课堂的旋律响起,孩子们收起最初对音乐课的好奇与试探,伴随着节拍,用稚嫩的双手击打桌面模仿马蹄声,第一次在课堂上感受蒙古族音乐的悠扬,那是最简单的律动,没有技巧的修饰,却带着泥土般真实而鲜活的感知。回想
中小学一级教师,简阳市第三届名师和名校(园)长工作室黄梅名师工作室成员,简阳市音乐学科中心组成员,简阳市教坛新秀,简阳市优秀教师,简阳市教育系统优秀德育工作者,简阳市十佳德育工作者。曾获成都市基础教育精品课一等奖,参与的作业设计作品《人音版(吴斌主编)小学音乐三年级第5课音乐会》在四川省中小学2022-2023学年度下学期作业设计大赛中荣获小学音乐二等奖;微课《放牛山歌》入选成都市中小学教师继
作为一名学习舞蹈专业踏出大学校门的我,合唱认知几乎为零。直到踏上讲台成为一名音乐教师,我才开启追寻合唱之美,传递天籁之音的旅程。 真正认识合唱之美,源于一场大型教师合唱指挥培训会。四川音乐学院李西林教授与双流艺体中学学生演绎《茉莉花》,无专业音响的千人会场中,动人钢琴搭配细腻指挥,错落和声令我深感触动,自此天籁入心。2021年5月,我作为简阳市音乐教师合唱团成员,参加成都市庆祝中国共产党成立10
简阳市简城第三小学少先队大队辅导员,简阳市第三届名师和名校(园)长工作室黄梅名师工作室成员。曾荣获成都市优质课现场展评一等奖,成都市美育案例一等奖,成都市论文二等奖等,教师弹唱课例、舞蹈微课课例入选中国教师研修网。 《带我到山顶》是一首温情悠远的彝族民谣,歌词藏着对家乡亲人的眷恋,婉转绵长的旋律,是照亮孩子们心灵的一束光,也是我践行以乐育人、深耕合唱美育的生动载体。这首歌既蕴含结伴同行、奔赴
2017 年,我怀揣教育热忱,入职简阳市雷家望水学校,成为一名乡村音乐美育教师。八年扎根乡土,我亲眼见证学校从义务教育基本均衡迈向优质均衡,以音乐为媒介,在乡村沃土深耕美育,守护孩子们的艺术梦想。初到学校,完备的美育硬件让我十分触动。校内配齐钢琴、小提琴、吉他、木琴、打击乐等各类乐器,独立设置音乐、美术、舞蹈专用教室,为艺术教学打下坚实基础。我暗下决心,要立足乡土讲台,用音乐点亮乡村孩子的童年。
“文艺百家”工程·文艺讲坛是艺术类综合性公益讲坛。讲坛邀请省内外知名文艺家,根据不同艺术门类,每月举办一期,线上线下同步。讲坛旨在为广大文艺工作者以及文艺爱好者搭建一个面对面交流、互鉴、学习、共享的平台,宣荐优秀文艺作品,推出优秀文艺人才,探索优秀文艺理论,助力文艺作品高质量创作,推动文艺川军从高原向高峰迈进,为文化强省文化强国贡献文艺力量。 成都美术学院教授、版画系主任,四川省人民
中国安岳石刻人物形象样式传承与创新 ——基于石版画创作与社区共创的再设计实践 主持嘉宾:刘锐敏 主讲嘉宾:贺思恩 2003 年,联合国教科文组织通过《保护非物质文化遗产公约》,“活态遗产”的理念逐渐成为国际共识。这个理念的核心并不复杂:非物质文化遗产不是凝固在过去的标本,而是社区群体在当下环境中持续创造、传承和实践的文化生活。换句话说,传统艺术的价值不在于被完好无损地封存,而在于它能否在
摘要 本文以当代工笔画创作为研究对象,探讨传统文化元素由外在装饰符号向绘画内部语言转化的问题。文章从线描造型、设色逻辑、图式结构与精神意境四个维度展开分析,结合陈之佛、徐累、郝量的当代工笔创作范式,辅以笔者《化境》系列作品实践,论证传统物象与古典审美资源只有介入画面构图、空间经营与视觉观看秩序,才能摆脱简单表面复制,形成具有个体创作经验与当代审美心理的工笔画语言体系。
摘要 郑诵先是二十世纪重要书法家、新中国书法创新的开拓者,更是近现代百年书坛“北派章草”的开拓者与核心巨匠,与王蘧常并称章草“南王北郑”,在百年书法发展史上占据举足轻重的地位。本文以郑诵先的艺术成就为切入点,通过分期研究的方式,将其书法创作划分为早期帖学精神、中期融古探索、晚期自成风骨三个阶段,结合各时期的代表性书法作品,系统剖析其笔墨特征、章法气韵与风格演变;以及晚年融魏碑、二爨笔法于章草的艺术革新,解析其刚猛雄浑、朴拙大气的北派章草艺术风貌。旨在挖掘其对当代书法创作的传承与革新的启迪意义;同时立足地域文化视角,为巴蜀书坛的发展提供颇有价值的参考。
摘要 随着现代审美迭代、消费结构升级以及非遗活化政策的推进,蜀绣产品从设计、装裱上日显陈旧落后,传统蜀绣长期局限于大型屏风、挂画、礼品摆件。面临受众狭窄、市场萎缩、传承乏力等问题。非遗要长久存续,不能仅陈列于博物馆,唯有走进日常、贴合当代生活需求,才能实现活态传承[1]。本文分析蜀绣与现代生活脱节的成因,从产品创新、审美转型、传播方式、人才培养、场景融合五个维度探索可行路径,为蜀绣的现代化发展提供参考。
摘 要 设计思维既可以是一种提供答案、解决问题的途径,也可以是一种表明态度和立场、提出问题、启发思考的思辨工具。在拥有宏大历史背景的专题文物展设计中,需要从挖掘思想而非寻找风格的角度出发,才能避免形式设计上的平庸空泛。在成都博物馆“锦城丝管:和合共鸣的音乐成都”特展的设计实践中,我们从设计思维的角度寻找设计的落脚点,通过受传统文化启发的视角,从展览主题中提炼艺术与观念,将主题升华为和日常经验感受不同的、可视可见的感知,从而用空间设计语言和观众讨论音乐文化的意义与价值。
摘要 我国真正的童声合唱作品,是以李叔同1913年创作的《春游》多声部合唱为起点的。近年来,童声合唱在城乡互动、民族特色与专业建制等方面呈现出多元活力。笔者在排练合唱《春游》与改编版《南屏晚钟》时,真切感受到合唱对青少年儿童美育的浸润之力。本文由此切入,梳理童声合唱的历史脉络,剖析当下实践,探讨其美育意义与发展困境,并尝试提出可行的突围路径。
摘 要 高邮民歌是国家级非物质文化遗产,阐发高邮民歌的声乐表演价值对高校声乐专业传承民间非遗具有重要意义。本文以《放鸭号子》为例,分析其文化背景、演唱特色与艺术传承,进一步推进高邮民歌与高校专业艺术教育体系的融合探究。