卷首语 | 不要等待

卷首语 | 不要等待

年幼时，不懂得等待。年轻时，懂得了等待。渐渐明白凡是大事、好事，都需要耐心等待。终于年长了，才恍然大悟，尽量不要等待，尤其是不要长时间等待。等待，是把确实的今天，交给未知的明天。等待，是把当下的精彩，押注给空泛的梦幻。等待，是一种心理安慰，但也有可能是一种心理诱导和心理欺骗。等待，是取消一切其他可能，只企盼那艘想象中的孤舟。但孤舟本来可以停泊很多别的码头，也被取消了。因此，等待，是两相取消，两相

醉墨艺海 | 小狗百岁

醉墨艺海 | 小狗百岁

（1993年）鸡年头上，我请求父亲给我女儿找条小狗。 父亲对他这个最小的孙女的要求向来是有求必应，所以办得格外认真。 老人号令一发，亲戚朋友立即分头去办，很快就落实了几户。 这几户人家都有母狗怀着孕，说一等下了崽，让我们先挑。 我大姐为了给我女儿要小狗，甚至不惜登了与她家关系不睦的人家的大门一那家的狗曾经咬了我大姐的小女儿一那家的女主人听说是我的女儿要小狗，答应得十分干脆，说没问题，一

醉墨艺海 | 迟暮

醉墨艺海 | 迟暮

多事的东风，又冉冉地来到人间。 桃红支不住红艳的酡颜而醉倚在封姨的臂弯里，柳丝趁着风力，俯了腰肢，搔着行人的头发。 成团的柳絮，好像春神足下坠下来的一朵朵的轻云，结了队儿，模仿着二月间漫天舞出轻盈的春雪，飞入了处处帘柅。 细草芊芊的绿茵上，沾濡了清明的酒气，遗下了游人的屐痕车迹。 一切都兴奋到了极点，大概有些狂乱了吧？在这缤纷繁华目不暇接的春天！ 只有一个孤独的影子，她，倚在栏杆上： 她有眼，才

绚丽画彩 | 隐藏的结构

绚丽画彩 | 隐藏的结构

摘要：针对北宋范宽的《溪山行旅图》构图形式，有人提出“巨碑式”“三段式”构图的概括，以较直观的方式解读此画。然而，这种标签式概括容易忽略一些不易觉察的重要信息。本文结合西方现当代绘画作品，对绘画的形式语言建构进行分析，借此为《溪山行旅图》提供一个新的研究视角，深入解读范宽在构图上的苦心经营，以及他非凡的创造力。

绚丽画彩 | 文人之“寂境”

绚丽画彩 | 文人之“寂境”

摘要：八大山人是清代著名画家，也是明朝皇族的后裔。他的经历和明朝以来的画家相比非常特殊，其书画艺术在历代也独树一帜。八大山人70岁以后所作的《安晚》画册具有非常高的艺术研究价值，内容也非常丰富。现今学界对《安晚》画册的艺术研究并不充分，虽然有少量的学术著作谈到此画册，但对其笔墨艺术并没有深入研究。本文选择画册中两幅山水画作品进行重点研究，以期更好地学习和了解八大的书画艺术。两幅作品虽同属《安晚》，却呈现出八大山人截然不同的艺术面貌，原因在于其创作时间相距较久，同时二者又共同体现了八大山人内心的精神层次和艺术追求。此种追求是既源于其一生的特殊遭际，更源于其个人修养与精神境界之高迈。八大山人的作品将文人画的笔墨艺术推向了别开生面的高峰，呈现出“寂空”之象，彰显文人山水的“寂境”之美。

绚丽画彩 | 彩砂在中国古代绘画中的应用

绚丽画彩 | 彩砂在中国古代绘画中的应用

摘，要：彩砂作为“丹青”发祥的材料之一，在人类美术中的应用从未间断，在今天的绘画中仍然作为主要的绘画材料。彩砂在中国古代绘画中的使用从敦煌壁画到唐卡再到坛城沙画皆有出现，其史料价值和艺术价值需要深入挖掘。

美术与设计 | 抽象性绘画的情感表达与鉴赏

美术与设计 | 抽象性绘画的情感表达与鉴赏

摘要：抽象性绘画所属抽象艺术风格，作为一种具有突破性的风格，抽象性绘画不仅是对20世纪绘画艺术的“承上”，还对后世绘画艺术的发展与创新发挥着“启下”的重要作用。抽象性绘画是画家将自己看到、想到的内容进行抽象化的处理、创作与审美表达的过程，画家将自己的情感蕴含在独特的技法、构图、色彩中，并将自己的情感传达给观赏者，让观赏者在审美鉴赏的过程中产生独特的视觉、审美体验。基于此，本文将抽象性绘画作为研究的主要内容，在简述含义的基础上，探究抽象性绘画的情感表达与艺术鉴赏的方法，从画家创作与观赏者鉴赏两个角度，着重研究抽象性绘画，希望能为绘画艺术领域的发展注入一点活力。

美术与设计 | 平凡的梦境：皮埃尔·博纳尔室内主题绘画中的亲密场景

美术与设计 | 平凡的梦境：皮埃尔·博纳尔室内主题绘画中的亲密场景

摘，要：皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard）作为19世纪与20世纪之交的法国纳比派代表画家，其以室内主题的绘画与大胆的色彩语言著称，被后人誉为“色彩魔术师”。本文聚焦于其室内主题绘画中的亲密场景，并从人与人、人与动物、人与景三重维度进行分析，以此探讨博纳尔如何通过构图、色彩、光影等绘画语言，将平凡的日常转化成如诗如梦的艺术空间。

美术与设计 | 传承与创新：唐宋时期运河沿线青瓷的文创产品开发思路

美术与设计 | 传承与创新：唐宋时期运河沿线青瓷的文创产品开发思路

摘要：唐宋运河沿线青瓷作为中华文明的重要物质载体，其文创产品开发需平衡文化基因传承与当代创新转化。本文提出以“双轮驱动”为核心路径：一方面，经过提取典型器物特征与延续传统工艺精髓，筑牢文化传承根基；另一方面，借助功能场景重构、材料跨界融合及市场分层定位，实现传统美学的现代转译。在产品开发层面，构建艺术收藏、日用生活与文化衍生三维体系，辅以数字化技术应用与智能化生产升级；在保障机制上，强调文化遗产保护、产业生态构建与国际经验借鉴的协同支撑，最终推动运河青瓷文化在当代语境中的可持续传播与价值再生。

美术与设计 | 非遗剪纸元素在当代版画创作中的转化与创新

美术与设计 | 非遗剪纸元素在当代版画创作中的转化与创新

摘要：非遗剪纸作为中国传统艺术形式，在当代版画创作中价值独特。随着社会文化快速变迁，剪纸面临传承危机。版画作为艺术创作的载体，能有效融合剪纸元素，为其传承与创新提供新途径。通过提取转化剪纸技法和符号，推动剪纸元素与现代版画艺术深度融合，拓宽艺术表现维度，助力剪纸艺术再生，使版画创作的表现力更丰富并兼具当代内涵。剪纸与版画结合，彰显了传统艺术形式在现代语境中的创新与活力。

美术与设计 | 基于地域文化特色的城市广场景观设计

美术与设计 | 基于地域文化特色的城市广场景观设计

摘要：在城市快速扩张的背景下，地域文化的融入已成为城市广场景观设计的重要方向。本文探讨了地域文化特色在城市广场中的多角度表达，提出深入挖掘历史脉络、运用特色材料工艺、融入传统生活场景及引入现代科技等策略，构筑承载地域精神与公共生活的文化场所。文章阐述了如何让广场景观超越单一功能，成为传递地域记忆、塑造市民文化归属感与展示城市形象的重要平台，为城乡精神文明建设与文化可持续发展提供有益启示。

美术与设计 | 非遗元素的当代诠释：文创产品设计中的文化符号运用

美术与设计 | 非遗元素的当代诠释：文创产品设计中的文化符号运用

摘要：在全球文化多元化发展的背景下，非物质文化遗产（简称“非遗”）如同人类文明的活态基因宝库，其文化符号的现代化转变成为文创产业创新亟须探讨的关键议题。本文依托符号学理论与文化资本理论，系统研究非遗元素在文创产品设计中的价值维度、符号分类与应用策略，并结合故宫文创、苏博设计、楚雄彝绣三个典型案例，论证文化符号转译的路径。研究提出“文化深度挖掘—功能相互融合—技术赋予能量—品牌化开展运营”的四维创新模型，为非遗的持续传承及文创产业实现差异化竞争提供方法与理论支持。

美术与设计 | 铸牢中华民族共同体意识下的经典美术作品赏析

美术与设计 | 铸牢中华民族共同体意识下的经典美术作品赏析

摘要：经典美术作品作为文化传承的重要载体，紧密联结着中华民族的精神血脉。它不仅承载着深厚的文化底蕴，更在铸牢中华民族共同体意识、增强民族归属感方面发挥着不可替代的作用。经典美术作品以其可视性、直观性的特点，透过色彩、线条、笔触与构图，让观者生动直观地领略民族历史的波澜壮阔与民族文化的绚烂多彩。赏析经典美术作品可以增强民族凝聚力，为民族团结奠定坚实的基础。本文将深入探讨经典美术作品在铸牢中华民族共同体意识方面的独特价值与深远意义，通过对不同时期、不同风格且具有代表性的美术作品进行深入分析，揭示作品中所蕴含的民族团结、文化交融等元素，为更好地利用经典美术作品铸牢中华民族共同体意识提供理论支持。

美术与设计 | 传统工艺美术与现代艺术设计理念的融合路径

美术与设计 | 传统工艺美术与现代艺术设计理念的融合路径

摘，要：在文化多样性的背景下，传统工艺美术的当代表达需求愈加凸显，现代艺术设计理念面临着文化根基与美学体系的再拓展。基于此，本文系统整合传统工艺美术与现代艺术设计理念的融合价值，并重点阐述提炼传统元素、解构工艺逻辑、优化材质选配、借鉴非遗技法以及融合地域文化五项实践路径，旨在挖掘传统工艺在现代设计语境中的再生潜能，推动当代艺术设计在文化表达、形式创新等方面的多元发展。

美术与设计 | 互动数字艺术与城市空间设计的融合

美术与设计 | 互动数字艺术与城市空间设计的融合

摘要：随着数字技术的迅猛发展，互动数字艺术逐渐成为城市空间设计的重要驱动力。其通过传感器、算法与多感官交互手段，将艺术与技术深度融合，打破传统空间的静态局限，赋予城市空间动态响应和参与共创的能力。互动数字艺术不仅提升了城市空间的审美层次，更优化了功能布局和使用体验，增强了公共空间的活力与文化表达。本文系统探讨了互动数字艺术的定义、发展及其与城市空间设计的理论关联，结合国内典型案例，分析其对空间感知、社会参与和智慧城市建设的创新影响，揭示了未来城市设计向数字化、智能化和人文化转型的必然趋势。

美术与设计 | 当代中国油画与民间美术融合发展路径

美术与设计 | 当代中国油画与民间美术融合发展路径

摘，要：当代中国油画与民间美术虽分属不同艺术门类，但二者在艺术语言、美学理念等方面存在诸多契合点，为融合发展提供了可能。本文在梳理油画与民间美术融合的理论与实践基础上，分析了中国油画吸收民间美术营养的途径方法，以及民间美术借鉴油画技法理念的创新路径，并就推动二者融合发展提出策略建议，以期为丰富中国油画的民族性、时代性，推动民间美术的创造性转化、创新性发展提供参考。

美术与设计 | 论人工智能对首饰设计生产的运用

美术与设计 | 论人工智能对首饰设计生产的运用

摘要：近年来，随着科学技术的发展，能够使计算机与机器在学习、感知、决策、问题求解与创造性等方面模拟人类智能的人工智能（ArtificilInteligence，AI）正迅速兴起。人工智能的出现深度渗透到各个领域，影响当代人的工作与生活；通过训练算法创建模型，大数据分析生成逻辑严密的报告为人们提供更加科学合理的设计方案。Chat GPT、Deep seek、豆包等AI大模型不断引爆话题，人工智能在技术迭代与应用拓展中不断刷新我们的认知。日益成熟的人工智能技术为现代珠宝首饰行业带来新的设计范式与生产模式，助力首饰创意设计与制造效率的全面提升。基于此，本文探讨人工智能对首饰设计创作与生产的影响、对珠宝首饰行业的变革，并梳理珠宝首饰与人工智能的融合路径。

舞蹈与舞台 | 音乐在舞蹈表演中的作用

舞蹈与舞台 | 音乐在舞蹈表演中的作用

摘要：在舞蹈艺术的呈现中，音乐与舞蹈如影随形，二者的融合是舞蹈表演打动观众的关键。本文聚焦舞蹈作品中音乐对舞者心理的影响，分析了旋律特质、和声色彩及音乐叙事性对舞者情感激活与代入的作用，探讨了节奏强度、旋律流动性和音乐结构对舞者动作控制的心理引导机制；还研究了古典、民族、现代等不同音乐风格下舞者的心理适应与表演状态调节方式。本文旨在揭示音乐与舞者心理间的内在联系，为舞蹈创作与表演提供理论参考。

舞蹈与舞台 | 戏剧舞台视觉叙事中的东方意境：审美逻辑与文化意涵

舞蹈与舞台 | 戏剧舞台视觉叙事中的东方意境：审美逻辑与文化意涵

摘要：本文探讨了戏剧舞台视觉叙事与东方意境的紧密联系，从视觉叙事关键性、东方意境对视觉叙事的塑造以及文化传承与创新契机三个方面阐明东方意境在戏剧舞台视觉叙事中的独特作用；并提出东方意境的构建路径，包括舞台空间营造、色彩与光影运用、道具与场景设计以及演员与角色的视觉呈现。同时，剖析了东方意境在戏剧舞台视觉叙事中的审美逻辑和文化意涵，旨为戏剧舞台艺术的发展提供理论支持与实践指引。

舞蹈与舞台 | 现代客家山歌表演中舞台灯光的设计及运用

舞蹈与舞台 | 现代客家山歌表演中舞台灯光的设计及运用

摘要：客家山歌是我国重要的非物质文化遗产，其发展历史悠久，在发展过程中逐渐形成独特的艺术魅力。客家山歌紧跟时代发展，不断创新表演形式。现代舞台艺术的一个重要元素是舞台灯光，舞台灯光在客家山歌表演中的作用越发明显。因此，本文主要探究现代客家山歌表演中舞台灯光的具体设计和运用，探讨舞台灯光在提高客家山歌表演艺术效果的作用。

舞蹈与舞台 | 空间叙事视域下古典戏曲的跨媒介传播机制

舞蹈与舞台 | 空间叙事视域下古典戏曲的跨媒介传播机制

摘要：本研究基于空间叙事理论，聚焦古典戏曲跨媒介传播的内在机制，系统探究其在传统舞台、影视与网络新媒体等多种媒介场域中的叙事接受过程。研究发现，不同媒介形态所呈现的空间叙事范式在认知框架与情感动员层面存在明显差异；在媒介转换过程中，空间叙事呈现出可回溯的层级重构规律。然而，当前古典戏曲的跨媒介实践仍面临媒介融合不足、空间叙事失真以及受众接受壁垒等问题。为此，本文从媒介协同、叙事优化与受众接受等层面提出相应路径，以期为数字时代古典戏曲的活态传承与生态创新提供参考。

舞蹈与舞台 | 古典舞表演中身体韵律的彰显及其美学意蕴

舞蹈与舞台 | 古典舞表演中身体韵律的彰显及其美学意蕴

摘要：本文从古典舞蹈表演入手，细致探究其身体韵律和美感价值，通过论述古典舞蹈在文化传承、艺术欣赏及情感沟通方面的意义，凸显当下表演过程中对身体韵律把握欠佳、美感表达不足、传承推进受阻等问题。并借助动作学、文化阐释等理论，提出加大训练力度、探寻革新途径、优化培养与推广体系等策略，旨在助力古典舞蹈表演艺术传承与发展，提升其在当代社会中的文化影响与艺术活力。

音乐律动 | 即兴钢琴演奏中的旋律构建与表现技巧

音乐律动 | 即兴钢琴演奏中的旋律构建与表现技巧

摘要：即兴钢琴演奏过程中，旋律构建是演奏者技术水平与音乐感悟力的综合体现。本研究强调在音阶体系、动机发展、和声语境及节奏策略之间实现有机协同。通过将调式分析、节奏模型解构与结构性训练路径相整合，旨在探讨旋律构建的理论依据与操作机制，并分析比尔·埃文斯、基思·贾瑞特与巴赫风格语汇中的旋律技巧，归纳出旋律形成的语法规则及风格适应规律。研究表明，旋律构建的核心在于动机结构与调性关系的匹配度，而表现力的实现则依赖于节奏分层与音色控制的多维度协作。

音乐律动 | 电子管风琴演奏中的方言韵律表达

音乐律动 | 电子管风琴演奏中的方言韵律表达

摘要：民族音乐元素与电子管风琴跨界演绎的结合，既拓展了这件乐器的表现范畴，也赋予传统文化新的生命力。本文以山西祁太秧歌剧《看秧歌》为研究对象，深入探究晋中方言特点与曲调韵律间的内在联系，同时结合电子管风琴的演奏属性，重点分析第二表情踏板（弯音功能）在模拟方言语调与强化情感表达中的实际效用。通过系统梳理方言特征与踏板操控技法，本文提炼出一套适用于民族戏曲旋律的踏板运用方案。研究证实，第二表情踏板能够复现方言语感的独特性，诸如儿化音的拖长处理、衬词的语气起伏以及入声尾的顿挫效果，同时可丰富演奏的文化内涵，使电子管风琴在“跨界融合”进程中，实现文化传承与创新的双重目标。

音乐律动 | 声乐艺术中的音色审美与表现形式

音乐律动 | 声乐艺术中的音色审美与表现形式

摘要：声乐艺术作为音乐领域中的重要部分，具有独特的魅力感染听众，其中，音色审美与表现性形式在声乐艺术中具有重要地位，不同音色的审美观念，会直接影响声乐表现形式的选择及呈现，同时丰富多样的表现形式，也会深化音乐审美内涵。对此，需要了解声乐艺术中音色审美与表现形式之间的关系，分析不同音色审美所具有的表现形式，提高人们对声乐艺术的理解与欣赏水平。

音乐律动 | 现代音乐创作中的唐代文化符号

音乐律动 | 现代音乐创作中的唐代文化符号

摘要：唐代音乐以歌舞文化作为特色。《霓裳羽衣曲》作为唐代最著名的歌舞大曲具有代表性意义。交响组曲《大唐》中最具特色的第三乐章《霓裳艳影》则以《霓裳羽衣曲》与《婆罗门曲》为素材，并结合西方交响乐的表现形式，展现唐代音乐的恢宏与灵动。本文以交响组曲《大唐》第三乐章《霓裳艳影》为例，以历史背景作为出发点，从曲式结构、配器特点等角度出发，对《霓裳艳影》的复三部曲式结构、民族乐器（如琵琶、古琴）的象征性运用，以及“鱼咬尾”等传统手法的现代表达进行研究，探讨现代音乐创作中对唐代文化符号的运用与传承。

音乐律动 | 西贝柳斯钢琴作品《花朵集》0p.85演奏赏析

音乐律动 | 西贝柳斯钢琴作品《花朵集》0p.85演奏赏析

一 摘要：本文聚焦西贝柳斯钢琴作品《花朵集》Op.85的演奏技法与艺术表现，从四个核心维度展开分析：其一，通过主题旋律的性格化演绎揭示旋律对花卉形态与生命气质的具象转化；其二，解析调式转换对音色色彩与情感氛围的塑造作用；其三，强调借景抒情的情感表达需要融合西方花卉的文化象征投射情感内核；其四，踏板技术的艺术化运用能够深化作品意境与浪漫风格。研究表明，演奏需以技术实践为媒介，实现乐谱符号向自然意象与心灵诗意的升华，彰显作品超越时空的艺术价值。

音乐律动 | 多声部合唱在群体音乐表达中的审美特征

音乐律动 | 多声部合唱在群体音乐表达中的审美特征

摘要：本研究聚焦多声部合唱在群体音乐表达中的审美特征，探索其音响效果、和声结构及情感传递方式如何展现独特的艺术魅力。通过文献分析和案例研究，本文揭示了多声部合唱中声音的层次性与张力，如何通过和声的交织与冲突传达情感的深度与复杂性。同时，群体的参与性与互动性增强了整体的情感共鸣，进一步突显了多声部合唱作为群体音乐表达的独特审美功能。研究表明，多声部合唱能够激发参与者与观众的情感共鸣，是群体音乐中不可或缺的艺术形式。

音乐律动 | 拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》的音乐分析和演奏诠释

音乐律动 | 拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》的音乐分析和演奏诠释

摘要：拉赫玛尼诺夫是浪漫主义时期杰出的俄罗斯作曲家、钢琴家及指挥家。本文概述了拉赫玛尼诺夫的《g小调前奏曲》的创作背景及个人经历，并从旋律、和声、节奏等方面分析该曲的音乐特点。此外，探讨演奏时的触键、力度控制及踏板运用等技巧，希望能够帮助更多的演奏者更深入地理解这部作品并把握其风格，进而更好地演奏该作品。

音乐律动 | 钢琴伴奏在艺术歌曲演唱中的诠释作用与艺术实现

音乐律动 | 钢琴伴奏在艺术歌曲演唱中的诠释作用与艺术实现

摘，要：钢琴伴奏在艺术歌曲中远非简单的和声支撑，它为声乐旋律提供坚实的基础与细腻的润饰——确保旋律线条的稳定、音准的精确与演唱气息的依托，更是作曲家深邃艺术构思的载体与演唱者进行二度创作的关键交互媒介。本文基于对声乐旋律文本与钢琴织体文本的深度协同分析，系统论证钢琴伴奏在构建歌曲整体艺术表达时，于“音乐语义—情绪氛围—舞台意象”三个紧密关联维度上所发挥的核心诠释作用。研究发现：伴奏者只有在充分理解诗歌语义、声乐演唱需求与钢琴织体特征的基础上，才能将钢琴声部升华为音乐情绪的“第二声部”，从而使艺术歌曲获得完整而深刻的艺术呈现。

音乐律动 | “低喉位”技术在美声唱法中的作用

音乐律动 | “低喉位”技术在美声唱法中的作用

摘要：在西方美声唱法中，“低喉位”技术扮演着至关重要的角色。尽管如此，部分教师和学生对低喉位技术的了解还不够深入，常常表现出一定的片面性。笔者凭借在欧洲多年的学习、舞台表演实践及高校声乐工作的经验，结合对低喉位生理结构和机能原理的深入理解，详细探讨了该技术在歌唱发声的气息控制、音高调节、音色塑造等方面的影响。通过分析和论证，并结合实践的经验，本文旨在归纳和总结低喉位训练中普遍存在的问题，并期望通过理论知识的指导，提高实践训练的精确度和成效。

音乐律动 | 民族声乐作品钢琴伴奏的风格把握与技法适配

音乐律动 | 民族声乐作品钢琴伴奏的风格把握与技法适配

摘，要：民族声乐作品作为我国传统文化的重要组成部分，其钢琴伴奏在作品的呈现中起着至关重要的作用。本文围绕民族声乐作品钢琴伴奏的风格把握与技法适配展开研究，从依据民族地域特色、结合作品情感内涵、遵循传统音乐文化底蕴三个方面探讨风格把握的要点，从和声技法与民族调式、织体技法与作品结构、节奏技法与民族韵律、音色处理技法与情感表达的适配四个维度分析技法适配的方法，旨在为民族声乐作品钢琴伴奏的创作与演奏提供理论参考，促进民族声乐艺术的传承与发展。

音乐律动 | 美声唱法艺术表现力的深度解析与提升策略

音乐律动 | 美声唱法艺术表现力的深度解析与提升策略

摘要：美声唱法作为起源于17世纪意大利的世界性声乐艺术体系，其艺术表现力是衡量演唱水平的核心标准，涵盖技术、情感、文化与实践等多重维度。本文从构成要素入手，深入解析技术基底、情感内核、音乐理解与舞台呈现的内在关联，剖析影响艺术表现力的关键因素，针对性提出了夯实技术根基、深化音乐理解、拓宽文化视野、强化舞台实践及借力现代科技等提升策略，旨在为美声唱法的传承与创新提供理论参考，推动技术与艺术的融合发展。

音乐律动 | 中国民族音乐深度融合文旅产业的路径演化与模式建构

音乐律动 | 中国民族音乐深度融合文旅产业的路径演化与模式建构

摘要：从现代旅游发展现状可以看出，促进文化和旅游产业深度融合已成为未来旅游发展的主要模式之一。在文旅产业的快速发展的背景下，这不仅有助于体现现代社会对历史的继承与人文诉求，也有助于凸显区域文化特征。中国民族音乐蕴含着丰富的文化资源，将其文旅产业深度融合，既能弘扬民族音乐文化，又能促进文旅产业的模式创新，并逐步成为当今旅游业发展的新潮流。基于此，本文将对二者深度融合的意义，以及融合路径的演化与模式建构展开研究，以期为其未来发展提供参考。

音乐律动 | 数字媒体艺术设计语境下的虚拟影像

音乐律动 | 数字媒体艺术设计语境下的虚拟影像

摘要：随着虚拟影像技术的不断发展与成熟，其与数字媒体艺术设计的融合日益深入，在数字媒体艺术设计语境下的虚拟影像，具有技术和艺术的双重属性，也构建了数字媒体艺术设计作品的时间与空间。相比传统技术，虚拟影像可以更多维地进行表达，呈现出其他技术难以达到的艺术效果，为观众带来更多丰富的体验与感受。

影视与数字化 | 当代影视剧叙事结构的多维重构与美学呈现

影视与数字化 | 当代影视剧叙事结构的多维重构与美学呈现

摘要：本文旨在探讨当代影视剧叙事结构从传统线性范式向多维结构转化的内在因素与表现形式，通过对叙事理论演进脉络的梳理，使结构主义与后结构主义视角相结合，文本采用分析同案例探究相结合的方法，聚焦时间非线性、空间嵌套、视角多重与结构层级等关键方面，系统分析其在叙事组织与美学呈现中的意义。研究发现，多维结构显著改变了叙事的节奏与信息配置的样式，驱动视听语言重组与观众感知路径的转化，形成了一种具有高度结构复杂性与开放性的叙事美学形态。

影视与数字化 | AIGC+戏曲电影：绍兴传统戏曲电影的当代转型与传播转向

影视与数字化 | AIGC+戏曲电影：绍兴传统戏曲电影的当代转型与传播转向

摘要：戏曲电影是中国独特的电影类型，植根于优秀的传统戏曲文化，汲取电影语言的养分，在当下多元媒介环境中展现出独特的中国美学。随着AI技术的发展，戏曲电影也迎来机遇与挑战。本文以绍兴戏曲电影为例，从当代戏曲电影前沿动态入手，着重分析在AIGC技术驱动下，戏曲电影如何创新以适应新的媒介技术环境，创造新的戏曲电影影像和适配的美学风格，焕发新的戏曲电影影像活力和传播力。

影视与数字化 | 数字影像艺术的设计美学特征与技艺革新路径

影视与数字化 | 数字影像艺术的设计美学特征与技艺革新路径

摘要：数字影像艺术革新了传统的表达与感知方式，对创新艺术表达与增强感知体验大有裨益。数字影像艺术的设计具有动态生成的时空之美、交互参与的体验之美以及虚实共生的视觉之美等美学特征，其技术革新路径表现为以动态生成逻辑重构时空表达、以交互技术构建深度参与机制、以虚实融合技术拓展视觉场域；其艺术革新路径可以从以时序流动与空间重构为核心创作逻辑、以观者行为与影像反馈联动为体验机制、以“虚实交织”视觉场域重构为传播媒介等方面积极探索，以期为数字影像艺术的创新发展提供参考和借鉴。

影视与数字化 | 信息可视化设计赋能文化遗产科普的应用

影视与数字化 | 信息可视化设计赋能文化遗产科普的应用

摘要：当前，文化遗产科普面临信息传递低效、受众参与度低等困境，亟待创新科普模式。信息可视化设计作为融合计算机技术与视觉艺术的新型手段，在信息传播领域展现出强大效能，为文化遗产科普带来新契机。基于此，本研究旨在深入探讨信息可视化设计在文化遗产科普领域的应用。通过分析信息可视化设计的独特优势及其在文化遗产科普中的应用方式，并结合具体案例进行实证研究，同时针对应用过程中存在的问题提出相应的解决策略，以推动信息可视化设计更好地赋能文化遗产科普，提升文化遗产科普的效果与影响力，促进文化遗产的传承与保护。

影视与数字化 | 20-21世纪电影音乐剧中音乐与舞蹈融合特征

影视与数字化 | 20-21世纪电影音乐剧中音乐与舞蹈融合特征

摘要：音乐剧作为大众文化的典型艺术体裁，凭借音乐、编舞、戏剧等多元元素融合的综合性特质广受欢迎，其发展历程充满实验与创新，在美洲和欧洲呈现出不同发展路径。随着电影技术发展，电影音乐剧应运而生。20世纪其发展历经“半声”电影渗透、第二次世界大战前后的兴衰、电视冲击下的停滞与几乎消失等阶段，21世纪初则与电视剧深度融合，实现双向革新。电影音乐剧与传统音乐剧在叙事结构、表现形式、观众体验、表演方式和语言风格等方面存在显著差异，其创作融合音乐剧元素的方式包括改编舞台剧目、基于文学创作及原创等。B.伯克利、R.怀斯、B.福西等众多创作者通过独特的编舞、导演手法及音乐改编，推动电影音乐剧在银幕上不断突破创新。同时，20—21世纪电影摄影技术的进步，赋予电影音乐剧更震撼的视觉呈现与更流畅的情感传递。音乐和舞蹈在电影音乐剧中不仅直接影响观众，还能揭示人物的内心状态与性格，其与戏剧动作深度绑定形成独特娱乐性。作为融合多种艺术方向的复杂戏剧类型，音乐剧从舞台到银幕及现代媒介的发展，彰显其强大艺术生命力，未来有望在持续融合创新中，为观众带来更多优质艺术体验。

文化保护 | 从有形到有感：扬州大运河文化遗产叙事设计策略

文化保护 | 从有形到有感：扬州大运河文化遗产叙事设计策略

摘要：中国大运河既是世界文化遗产，又是中华文明的象征之一。大运河的开拓促进了扬州文化的多元与开放，也为扬州这座城市留下了许多宝贵的文化遗产。本文站在扬州大运河文化遗产活态传承的立场上，结合多地经验提炼出了“符号提炼—叙事重构—技术赋能”三位一体的方法论，并以此为依据为扬州大运河文化叙事设计的重构提供策略，解决当前面临的文化遗产“有形无感”的问题，进而促进文旅融合发展，推进提质增效工作，并以此打造大运河活态传承的“扬州样本”。

文化保护 | 李白诗歌植物意象的美学特征

文化保护 | 李白诗歌植物意象的美学特征

摘要：李白诗歌中的植物意象蕴含着独特的审美特点，其形成与他生活的时代背景、个性特点、浪漫主义文学传统及魏晋风骨密切相关。盛唐气象滋养了他的个性，《楚辞》的抒情传统与魏晋名士的风骨影响了他的艺术风格。这些植物意象呈现出自然清新之美，彰显着不加雕饰的本真；饱含主观情感之美，成为诗人情志的体现；富有自由想象之美，构造出奇幻的理想世界，三者共同构成了李白诗歌中植物意象的鲜明美学特征。

文化保护 | 非遗传承视角下海南省黎族打柴舞数字化传承与创新路径

文化保护 | 非遗传承视角下海南省黎族打柴舞数字化传承与创新路径

摘要：海南省黎族打柴舞的数字化传承与创新，旨在通过数字技术延续其文化根脉、增强传播效能，实现非遗活态传承与时代创新的有机统一。从非遗传承视角出发，聚焦海南省黎族打柴舞的数字化传承与创新困境，分析其在数字化技术适配性不足、数字化内容呈现同质化、传承人参与度低及数字传播渠道分布分散等困境，提出研发适配技术，呈现打柴舞动态韵律；挖掘文化特质，打造打柴舞个性化数字产品；强化数字赋能，激活传承人对打柴舞的活态传承；整合传播渠道，增强打柴舞群体互动效能等路径，以期指导实践。

文化保护 | 海南黎族题材绘画发展策略

文化保护 | 海南黎族题材绘画发展策略

摘要：黎族是海南島最早的居民，其渊源可以追溯到先秦时期的“百越”部族。海南黎族题材绘画作为表现我国少数民族绘画的重要组成部分之一，具有其独特的民族艺术魅力和丰富的民族文化内涵。然而，在社会发展进程中，黎族题材绘画虽然已经出现了部分优秀作品，却仍然面临着传承和发展的挑战。本研究旨在深入探讨海南黎族题材绘画的历史、现状、问题及策略，以及其在当代社会中的价值与意义，以期为我国少数民族题材绘画艺术的传承与发展提供理论支持。

文化保护 | 敖鲁古雅鄂温克民歌的地域特色与艺术价值

文化保护 | 敖鲁古雅鄂温克民歌的地域特色与艺术价值

摘要：本文聚焦敖鲁古雅鄂温克民歌，深入探讨其地域特色与艺术价值。通过分析敖鲁古雅地区的独特生态环境和鄂温克族文化背景，阐述了民歌在旋律、歌词、演唱风格等方面的鲜明地域特色，以及在文化传承、审美、音乐等多方面的重要艺术价值。本文旨在增进对这一珍贵民族音乐文化的理解和保护。

文化保护 | 平武白马民歌非遗保护现状与发展路径

文化保护 | 平武白马民歌非遗保护现状与发展路径

摘要：平武白马民歌作为四川白马藏族重要的口头文化形式，承载着深厚的历史记忆与民族认同。然而，在现代化进程加快、人口流动频繁的背景下，其传承生态正遭遇多重挑战，表现为传承人断层、传播渠道单一、社会认同弱化等问题。在分析其起源特征与现实困境的基础上，本文提出从青年传承梯队建设、多元传播手段拓展、社区文化认同重塑及区域协同机制完善四方面入手，探索符合地方实际的可持续发展路径，以期为民族民间文化的活态传承与创新提供经验参考。

文化保护 | “以礼制器”：晋唐越窑莲瓣盏的型制演变与礼仪文化内涵探

文化保护 | “以礼制器”：晋唐越窑莲瓣盏的型制演变与礼仪文化内涵探

摘要：晋唐越窑莲瓣盏作为一种历史悠久的瓷器品种，是宗教传入和中西方文化交流使然的典型器物；它的型制和价值历来都是陶瓷艺术和历史文化研究领域的重要议题。本研究首先从社会文化现象到造型微观视角分析莲瓣盏，改变以往单纯从陶瓷的物质形态分析工艺技术问题；其次从人文史学角度梳理晋唐时期越窑莲瓣盏的意涵与构建，结合浙东地域窑口、造型纹样、工艺的典型案例，对比梳理晋唐莲瓣盏形态之间的关联度，同时分析莲瓣盏托的型制演变范式及生活方式相互模仿影响的路径及功能变迁；再次通过经典案例的型制演变对比，试图研究以礼制器的文化向世俗化理念发展的路径；最后从器物形态历史成因及生活方式、社会功能的改变折射出东方美学的造物思想。本研究对解决新时代造型与工艺技术背景下现代创新生产模式的传统文化再认识问题具有启发与参考意义。

文化保护 | 意大利贫穷艺术对本土艺术发展的启示

文化保护 | 意大利贫穷艺术对本土艺术发展的启示

摘要：20世纪60年代兴起的意大利“贫穷艺术”（ArtePovera）以其鲜明的反传统特质，对全球当代艺术发展产生了深远影响。这一流派拒绝奢华材料，反对装饰主义，强调艺术应回归生活本质，重视材料的社会属性和观念表达。在全球化的背景下，贫穷艺术不仅影响了欧洲当代艺术的发展，也为非西方国家的本土艺术转型提供了理论基础。尤其对于经历快速现代化的中国，本土艺术发展正面临着市场化与文化身份迷失的双重挑战，贫穷艺术所提出的文化倾向和材料观念，具有现实的启发价值。本文试图探讨贫穷艺术的理论与实践对中国本土艺术发展的启示，提出中国艺术应突破审美习惯、探寻材料的纯粹表达，并强化文化身份意识，以应对当代艺术市场化与形式化的挑战。

文化保护 | 情感表达对艺术创作过程的影响

文化保护 | 情感表达对艺术创作过程的影响

摘要：情感表达是艺术创作的核心驱动力，其通过创作动因、艺术构思与物化过程三个阶段深刻影响艺术作品的生成与效果。在创作动因阶段，真实的情感体验是艺术灵感的本源；在艺术构思阶段，情感通过题材选择与形式探索实现符号化表达；在物化阶段，情感可超越技术限制，赋予作品精神内核。研究进一步借助弗洛伊德潜意识理论与苏珊·朗格情感符号论，揭示艺术创作的本质是个人情感向公共审美经验的转化。

文化保护 | 新媒体在南昌市公共音乐服务中的应用现状与优化策略

文化保护 | 新媒体在南昌市公共音乐服务中的应用现状与优化策略

. 摘要：本研究聚焦于南昌市公共音乐服务领域，深入探讨新媒体平台的应用情况。通过分析新媒体平台为南昌市公共音乐服务带来的机遇，如拓展传播渠道、提升影响力等，以及面临的挑战，包括内容质量参差不齐、版权问题等。通过文献研究与案例分析法，对相关现象进行剖析，并提出针对性的优化策略，旨在促进南昌市公共音乐服务借助新媒体平台实现更好发展，提升城市文化软实力。

艺教论坛 | 合唱美育中岭南文化传承

艺教论坛 | 合唱美育中岭南文化传承

摘要：岭南音乐是广东地区独特的文化遗产，反映了当地的历史、文化和生活方式。将粤语合唱融入高校美育教育，对提升学生的文化自觉和审美能力、对地方文化传承和教育改革具有重要的理论与实践意义。本文探讨了高校音乐教育中的课程建设、作品创作与平台拓展，使粤语合唱逐步形成系统化的发展路径，进一步强化了学生的文化认同与审美素养，推动岭南文化在当代语境中的持续传播。

艺教论坛 | 融合传统与现代：高职院校影视动画艺术的创新发展路径

艺教论坛 | 融合传统与现代：高职院校影视动画艺术的创新发展路径

摘要：在当今的文化艺术领域，影视动画以其独特的艺术魅力和创新的表现手法，正逐渐成为人们关注的焦点。随着科技的飞速发展及大众审美水平的不断提升，艺术与影视动画之间的交融愈发紧密，为中国动画产业的蓬勃发展注入了新的活力。然而，在高职院校中，相关专业的人才培养仍存在与动画产业需求错位的问题，如实践能力培养不足、艺术科目设置与市场需求脱节以及校企合作不够紧密等，这些问题亟待解决，以更好地适应产业的发展。本文旨在深入探讨艺术对影视动画领域的多维影响，以中国动画为具体案例，细致分析传统艺术与新媒体艺术在影视动画创作中的融合实践。通过这一探讨，我们期望为中国影视动画产业的创新发展提供理论依据和实践指南。

艺教论坛 | 人工智能技术在流行演唱教学中的应用

艺教论坛 | 人工智能技术在流行演唱教学中的应用

摘要：当前，人工智能技术正以前所未有的速度，融入各行各业的转型与发展中，关于人工智能应用于教育领域的研究也日益受到关注和重视。为此，本文从流行演唱教学的角度，按照应用场景，对人工智能技术的融入与使用进行了探索。然后，指出了目前关于人工智能技术赋能流行演唱教学所带来的积极影响和局限性，提出未来人工智能技术影响下的教学模式对专业建设、师资建设、软硬件配备的要求及展望。希望通过对人工智能技术与教学场景相结合的实践探索，促使教育工作者不要只看到表面价值，更要去实践赋能的路径，并思考应对过程中不断出现的新挑战。

艺教论坛 | 古风新唱：古诗词融人初中音乐大单元教学实践

艺教论坛 | 古风新唱：古诗词融人初中音乐大单元教学实践

摘要：随着教育改革的深入，素质教育逐渐成为教学的核心。作为一种重要的文化传承形式，古诗词与音乐的结合在当今课堂教学中越来越受到重视。本文通过探讨古诗词与初中音乐教学的大单元教学实践，分析古诗词在音乐教学中的融合方式、实践路径及其带来的教育价值。通过实践研究，发现古诗词不仅能激发学生的音乐兴趣，还能提升他们的文化素养，增强对传统文化的认同感。本文提出，在音乐教学中融入古诗词，既是对传统文化的传承，也是对学生创新思维和综合能力的培养。

艺教论坛 | 中职美术作品中的地方文化风格与艺术语言

艺教论坛 | 中职美术作品中的地方文化风格与艺术语言

摘要：本文以《携琴访友图》为研究对象，探析中职美术作品中的地方文化风格与艺术语言表现。笔者从江南文化背景出发，深入解读作品蕴含的文人意趣与精神内涵，剖析其在形态构建、笔墨章法、意象经营等方面的艺术语言特征，着重探讨地方文化艺术语言在中职美术领域中的传承路径，分析文人画法、江南韵味、地域符号和绘画语境的教学实践价值。研究表明，通过对传统元素的现代转译、意境空间的创新表达、造型特色的多元探索及文化精神的时代诠释，能有效促进中职美术作品的地方特色与艺术语言的融合发展，为中职美术实践提供新的思考维度。

艺教论坛 | 中国传统乐种的传承困境及其在高校中的传承与创新

艺教论坛 | 中国传统乐种的传承困境及其在高校中的传承与创新

摘要：中国传统乐种作为中华文化基因的重要载体，正面临传承主体断层、文化语境消逝与现代审美疏离等多重困境。为了更好地传承传统乐种，文章聚焦高校这一文化传承创新场域，提出“三位一体”教学模式（乐种主课堂、传承名堂、创新微课堂）四维创新传承方式（数字化教材开发、资源库建设、艺人互动、跨乐种融合）及系统性传承体系架构（文化氛围营造、课程多元化、实践强化、新媒体传播），旨在通过教育创新激活传统乐种的当代生命力，为中华优秀传统文化的高效传承提供理论参照与实践路径。

艺教论坛 | 从练习曲到音乐会：钢琴教材体系发展映射的西欧音乐教育理念转型与思考（1700-1900）

艺教论坛 | 从练习曲到音乐会：钢琴教材体系发展映射的西欧音乐教育理念转型与思考（1700-1900）

摘要：本文探讨了1700—1900年西欧钢琴教材体系的演变及其反映的教育理念转型。从启蒙时代的“工具性”教材，到工业革命时期的机械化训练，再到浪漫主义时期艺术性与民族主义的融合，钢琴教育逐渐从技术训练转向综合素养培养。研究指出，乐器革新、社会需求及跨学科理念共同推动了这一进程，为当代钢琴教育提供了历史借鉴。

佳作赏析 | 《静物·躺平的伏尔泰》油画

佳作赏析 | 《静物·躺平的伏尔泰》油画

佳作赏析 | 佳作赏析

佳作赏析 | 佳作赏析

《南郑风光》布面油画 尺寸：40cm×50cm 《山乡春韵》布面油画 尺寸：60cm×80cm