柳青的小说佚作《在旷野里》以20世纪50年代中国社会转型为背景,讲述了渭河平原治理棉蚜虫害的事件,生动呈现基层干部群体在社会转型期思想观念、工作作风及生活状态的转变。柳青通过语言运用、叙事结构以及人物塑造等艺术追求,展现人物的真实性、复杂性与典型性,为当代作家坚持现实主义创作提供了借鉴,使《在旷野里》至今依旧具有重要的文学价值和现实意义。 《在旷野里》的创作背景 (一)新时期的发展与干部的转型
读鲁迅的《野草》常令人感到沉重和压抑,正如他自述创作时“碰了许多钉子”的颓唐心境。《腊叶》作为全书最简短的篇章,却呈现出异样的舒缓。文章以病叶为意象:去年深秋摘取时,那片枫叶虽带蛀孔却明眸灼灼,“斑斓的颜色”似欲挽留将逝的生命;经年之后,枯黄的叶片已失去光彩,而叙述者亦不再有赏秋的余闲。这种时光流转中生命状态的对照,在《野草》的晦暗底色里透出一抹温润的微光。 、题解:标本化生存的隐喻 《腊叶》
19世纪末至20世纪初,东亚文化圈在西方殖民浪潮与现代性的冲击下经历着结构性裂变。中国与朝鲜面临的社会处境相似,这为朝鲜小说界接受梁启超的文学理论提供了有利条件。当梁启超在《新民丛报》高呼“小说界革命”,以文学为“改造国民性”的启蒙思想时,朝鲜半岛的爱国启蒙思想家朴殷植在《独立新闻》中疾呼“文学救国”,试图通过文化革新重构民族认同的观念。目前学界关于梁启超对朴殷植影响的研究不在少数,如朱政惠的《“
元代戏曲包括北杂剧与南戏,二者并立,各领风骚。在北杂剧中,爱情题材里鲜见薄情书生的形象;南戏则深受唐宋文化熏陶,书生多被刻画为负心之人。然而,时至元代,南戏中负心汉的形象发生了显著改变,逐渐转变为痴情郎的形象,这一转变在《荆钗记》中尤为凸显。本文聚焦《荆钗记》,探讨元代戏曲中书生形象的转变,特别是柯丹邱对负心汉到痴情郎的成功重塑,并据此进一步剖析这一现象背后的社会背景和深层的文化取向。 一、情节
随着经济全球化和后现代主义的发展等因素,现今不同文化之间的界限似乎不再像以往那样明确,然而文化交流的实现,仍需要建立在不同文明间相互认同的基础之上,这无疑是一个艰难而又漫长的过程。石黑一雄在其处女作《远山淡影》中,描绘了一个在“二战”后处于文化夹缝中的家庭的故事。作为一部叙事诡谪的后现代小说,《远山淡影》的后现代性揭示了跨文化研究中很多观点的实质。本文基于对小说文学性的深入研究来探寻文化间交流碰撞
《鲁滨孙漂流记》作为英国作家笛福的代表作之一,自1719年出版以来便得到了极大关注。国内外众多学者从帝国贸易、殖民扩张、叙事结构等不同视角对其进行研究。然而,本书的家庭边缘化现象却容易被学者们忽略,最直接的原因可归结为作者笛福在家庭人际关系方面着墨不多。不管是鲁滨孙久不归家的情况,还是星期五为追随鲁滨孙而不顾父亲的事实,书中均只用寥寥几行便匆匆带过。这作为一个有力的证据,证实了家庭边缘化贯穿全书,
托马斯·品钦美国作家(ThomasPynchon,1937—)是后现代主义文学的关键人物,其作品充分展现出后现代文学的鲜明特质。他在叙事手法上大胆创新,挖掘深刻的主题内涵,从科学与文学创作融合的角度为人们理解后现代文学打开了一扇窗口,有力地推动了后现代文学的发展与研究。 自《性本恶》(InherentVice,2009)问世以来,始终受到读者的欢迎与文学评论界的褒奖。故事以1970年的洛杉矶为背
1968年,川端康成获得诺贝尔文学奖,这肯定了川端康成文学作品中展现出来的日本传统美学—“物哀”,川端康成的文学从此走向了世界,为世界人民打开了了解日本文学的大门。川端康成在其文学创作中展现出对大自然的审美观照,蕴含着关于人类与大自然关系的深度思考。川端康成独特的“东方意识流”手法将主观精神外化,反映出新感觉派在生态美学上的独特书写方式。 、自然景物的象征 川端康成关注自然的韵律,随着生命的节
一、廖新学油画作品综述 云南昆明的富民县是云南现代艺术教育奠基人、知名艺术家、油画家廖新学(1899—1958)的故乡。廖新学于1920年开始在昆明学画,1932年前往巴黎深造,1936年春被法国巴黎国立高等美术学院雕塑专业录取,并被纳入云南省政府公费留学计划。1947年,廖新学回到昆明在胜利堂举办“廖新学回国画展”,收获一些影响。廖新学在法国的15年间,其雕塑作品如《牧羊人》《执铁饼者》《少女
油画是一种表现力强、技巧丰富、历史悠久的艺术表达形式,也是文化交流的重要媒介。光影表现技法在油画创作中扮演着至关重要的角色,具有增强立体感和层次感、营造特定情感和氛围、表达主题和象征意义、增强画面空间感以及创造出画面节奏感和律动感的作用。本文围绕油画创作中的光影表现技法展开研讨,首先分析了光影对油画创作的影响,其次探讨了光影在油画创作中的表现技法,最后从光影选择、布局、调控等角度,提出油画创作中光
本文聚焦宋代院体画,探讨其在艺术创作中的匠心独运及对高职学生的审美教育价值,阐释宋代院体画的艺术特色对高职学生审美感知能力的提升作用。 一、精准的造型与细腻的刻画 (一)精准的造型 宋代院体画的精美工艺与独特意境代表着中国古代工笔画艺术的较高水平,为后世提供了丰富的审美鉴赏美学范式。在造型层面,宋代院体画对造型的精准性达到近乎苛刻的程度,画家以精湛工艺对所描绘对象的形态、比例、结构进行细致人
中国历史悠久,文化表现形式十分丰富,纵观中国绘画历史发展进程,花鸟画是绘画的主要题材之一,对绘画艺术影响深远。本文对吴门画派花鸟画的成因进行详细分析,并从经济发展、生活态度等方面,进一步研究明代吴门画派花鸟画的发展历程,通过绘画题材、造型创新及诗画互补等层面,总结吴门画派花鸟画的创新。 花鸟画在明清时期得到了极大的发展,尤其在明代中后期,由于社会经济水平大幅度提高,人们生活态度转变,对艺术作品的
在印象派画家中,阿尔弗莱德·西斯莱(下文简称西斯莱)是对风景画最忠诚的画家。他一直坚持围绕自然的田园风光展开创作,对于自然的光线和色彩向来保持着敏锐的洞察力,还运用独特的艺术手法,营造出清新质朴的艺术氛围,传递出对大自然的喜爱。其作品中所包含的朴素美学强调自然,去除装饰与本真。在多元化发展的时代背景下,朴素美学的价值正面临着商业化与形式化的挑战。一方面,多数艺术家热衷于采用“观念化”与“后现代”的
中国书法史上,孙过庭的《书谱》乃今草范本,直接承袭“二王”草书的衣钵。《书谱》因具书、文双重史料价值,遂在书法史上一直占有重要地位,褒扬之词不乏。但细观则不难发现其在书学史上的命运并非一直平顺。本文通过时人对《书谱》的不同评价,来探究其在唐宋时期的不同际遇。 《书谱》,又称《书谱序》《运笔论》等。孙过庭撰文并书丹。《书谱》作为一部书、文兼具的书法理论著作,是中国古代书法史上最著名也最有影响力的著
地方民歌在整体音乐的研究中,具有十分重要的地位。对地方民歌的音乐形态和传统音乐形式的深入探索,从音韵、叙事、场域多角度进行音乐形态的分析,可以增加文化记忆建构的感官冲击力,实现音乐审美与传统文化传承的融会贯通的目标。 一、桐城歌音乐形态分析 桐城作为一座历史文化底蕴丰厚的安徽城市,在历史发展过程中,形成了独有的音乐形式。以桐城歌为原型的艺术创作,为黄梅戏等多种艺术形式提供了灵感。2008年6月
在1840年的巴黎,比利时人阿道夫·萨克斯(AdolpheSax)发明了一种神奇的管乐门类——萨克斯管(Saxophone)。自此以后,包括阿道夫·萨克斯本人在内的各国萨克斯管演奏者,便开始致力于萨克斯管演奏艺术的传播和推广。萨克斯管的音色无比丰富,被誉为最接近人类声音的乐器。本文将对于如何使萨克斯管演奏更富有表现力和生命力这一话题进行总结,探讨各个因素之间的联系和特点,同时针对如何让萨克斯管演奏
本文以贝多芬晚期作品《钢琴奏鸣曲Op.111》《钢琴奏鸣曲Op.109》为例,从精神境界、复调思维、钢琴音色与演奏方法三个维度展开案例分析,为大众理解贝多芬晚期创作的精神深度与技术突破提供多维视角。 一、精神境界的内省化与超越性 贝多芬钢琴奏鸣曲的晚期风格更加强调精神追求,初次聆听其晚期作品时,旋律与和声是打开其精神世界大门的钥匙一旋律既无早期强烈的外向冲击力,亦不似中期充满戏剧性的冲突对抗。
中国经典文学名著《红楼梦》以其精妙的辞藻和浑厚的叙事风格书写了贾宝玉与林黛玉两位主人公凄美悲怆的爱情悲剧,创造出被封建社会的层层枷锁禁锢压迫的女性群像,是中国文学史上一颗璀璨耀眼的明珠。 近四十年来,舞蹈艺术领域围绕《红楼梦》原著,进行了不同形式、不同角度、不同层次的艺术改编,包括李承祥编导的芭蕾舞剧《林黛玉》、林怀民编导的现代舞剧《红楼梦》、杨志晓编导的《红楼无梦》、黎星与李超导演的民族舞剧《
艺术感染力是拉丁舞的核心特征,舞者需要借助身体语言,将自身的独特气质与舞蹈动作完美融合,从而展现拉丁舞的艺术魅力。但是,当下拉丁舞艺术表现力的提升仍然面临着诸多挑战,如何深人挖掘其提升路径,让舞者在舞台上更好地释放艺术魅力,成为拉丁舞领域亟待解决的重要问题。 一、拉丁舞艺术表现力的影响因素 (一)艺术底蕴建构 舞者艺术修养的形成是一个系统性建构过程,其核心在于将舞蹈理论认知、音乐感悟能力与肢
本文聚焦中国古代音乐元素在现当代舞蹈创作中的转化与重构,围绕音乐意境与舞蹈主题融合、节奏韵律与舞蹈动作适配等方面对实践案例展开探讨,以期为古典音乐元素在现当代舞蹈中的创新运用提供思路, 一、意境的挖掘融人 在当代艺术实践中,舞蹈创作者可以将中国古典音乐元素与现代舞创作融合,在意境与主题方面进行整合。在实践中,创作者需要先进行文本解读,对选定的古典音乐作品进行详尽而深入的研究。这包括梳理音乐的结
“一肩黄土,万年河山。”文旅演出《赳起大秦》凭借舞台新技术的创新应用,惊艳了无数观众。在舞台新技术的赋能下,《起起大秦》以小人物视角为切入点,借助全球首个贯穿行进式剧场、轨道式超大型移动观众座椅等前沿舞台设备,打破传统观演模式,实现舞台新技术与文化艺术的深度融合,推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,用震撼的舞台呈现,向世界讲好中国故事,展现可信、可爱、可敬的中国形象。本文以《起起大秦》为研
红色情景剧作为群众文化传播的载体,通过历史再现与记忆重构的双重机制,在新时代语境下实现了红色文化的创造性转化与创新性发展。本文以文化记忆理论为框架,结合具体案例分析红色情景剧如何通过文本书写、符号转译、情感动员与参与式叙事等策略,在再现革命历史的同时重构其当代价值。 一、时代背景下的历史阐释与书写 红色情景剧的兴起主要根植于21世纪以来中国社会文化生态的深层变迁。在全球化与本土文化认同的碰撞中
进入21世纪,中国的信息技术快速发展,新闻和信息的传播方式也在不断发生变化,尤其是随着社交媒体和短视濒平台的兴起,短视频扮演的角色越来越重要,大部分媒体开始通过短视频的方式传播信息和新闻,这对人们的生活方式和思维方式产生了重要影响。在新闻短视频的传播中,背景音乐是烘托和渲染短视频的重要素材,本文将对新闻短视频中背景音乐的应用进行探讨。 一、当下短视频的传播模式和特征 (一)短视频的传播模式
自清末起,随着印刷传播技术的革新,文字逐渐从书写载体演变为现代视觉符号。美术字是一种融合传统笔法与现代构图的字体样式,在民国时期广泛应用于报刊、广告、匾额与建筑铭刻,承载着时代审美、传播等多重功能。在此过程中,碑学书法作为传统书写体系中以结构为本、法度为准的代表,其笔意特征与章法理念被系统地转化为美术字设计的重要资源。 一、碑学书法的概念及美术字的起源 碑学书法是以碑刻文字为主要对象、法度严谨
当代艺术发展至今,已经摆脱了西方艺术家及艺术观念独大的局面,越来越多来自东方的面孔被国际了解和认可。这些具有强烈“东方风情”的艺术家带着独特的东方文化,以不同的视角和理念试图“再平衡”国际当代艺术力量。这不禁使人想到在当代艺术界大放异彩的“火药艺术家”—蔡国强。火药的使用使得蔡国强的作品具有特色鲜明的“东方烙印”,在带给观众夺目的视觉盛宴的同时,蔡国强也将蕴含东方哲学思想的审美植入当代艺术土壤中,
广东汉剧,作为国家级非物质文化遗产代表性项目,承载着岭南地区丰富的文化底蕴。青衣作为其核心表演行当之一,通过独特的演唱技巧塑造角色并传达情感。在多元文化相互交融、戏曲艺术亟须传承与发展的当下,深入探究广东汉剧青衣行当的演唱艺术显得尤为重要。目前,学界对广东汉剧的研究多聚焦于剧种的总体特征和表演体系,针对青衣行当演唱艺术的系统性研究相对匮乏,尤其是在艺术特征、传承难题以及发展方向等方面,尚存在研究空
在数字媒体技术快速发展的时代背景下,新媒体时代为艺术创作带来了更多机遇。AIGC(Artificial IntelligenceGenerated Content,人工智能生成内容)技术作为近些年人工智能领域的新兴技术之一,其本身具有强大的数据学习能力以及内容生成能力,实现了和艺术创作各个环节的深度融合。AIGC技术的运用主要是通过对抗网络绘制虚拟画作、依托自然语言处理模型创作诗歌等,实现了艺术创