生态女性主义对自然的认知与自然紧密相连。它是女性主义与生态运动相结合的产物。李娟的散文集《遥远的向日葵》聚焦全球环境危机背景下,边疆阿勒泰地区的生态与生活状况。本文主要从生态女性主义视角,深入探究作品中女性与自然之间的紧密联系。 李娟的散文语言细腻入微,给人以真实之感。她的文字以写实为主,读者能从她的散文中感受到平淡而明亮的笔触,也能看到边疆地区辛勤劳作的人们以及朴素有趣的生活细节。《遥远的向日
老舍在《骆驼祥子》中构建了具有强烈阶级属性的自然生态系统,通过暴雨、烈日、寒冬等环境意象,将北平城异化为吞噬底层生命的暴力空间。本文运用生态批评理论,揭示自然现象如何成为社会等级制度的共谋者,在看似客观的自然灾害中完成对劳动者身体的规训与惩罚。 一、暴雨叙事:自然暴力的阶级分配 在《骆驼祥子》中,作者对自然环境的严酷描写并非单纯的背景铺陈,而是社会结构的象征性表达。老舍通过暴雨、烈日、寒风等极
魏晋时期是中国历史上社会剧烈动荡、文化转型的阶段。在政权更迭频繁、礼法制度崩解的背景下,文人群体逐渐从经学桎梏中解脱,转向对自然意趣与精神自由的探寻,形成了以玄理思辨为核心的清谈之风。这种独特的学术风气不仅承载着士人对个体生命价值的追问,更反映出社会环境、文化思潮与自然观照之间的复杂互动。 当代生态美学研究为重新审视这一文化现象提供了重要视角。生态美学家曾繁仁指出,生态美学“是一种包含着生态维度
卡夫卡曾留下遗嘱,希望死后烧毁其所有手稿,但在更早的一份遗嘱中,他却指明像《饥饿艺术家》这类少数作品是他认为有保留价值的。卡夫卡表示,这些作品若“完全湮没无闻,这才符合我的初衷”,然而事实却是其全部文字被留存,奠定了他在现代文坛的地位。作为卡夫卡生前认可发表的少数作品之一,《饥饿艺术家》自然成为后世学者关注和解读的焦点。 一、卡夫卡“悖谬”之复杂性:需要被多元把握的解读路径 《饥饿艺术家》这篇
高尔基的作品《母亲》深刻描绘了社会转型期个体生命精神成长的历程。在沙俄统治时期,社会普遍存在压迫,女性地位更是极度低下。作品中的尼洛夫娜便是当时众多女性的典型代表。然而,在时代变革的浪潮下,尼洛夫娜的思想逐渐觉醒,经历了从逆来顺受、依靠宗教慰藉到主动寻求改变、争取尊严的蜕变。本文聚焦尼洛夫娜的成长轨迹,深入探究其从被动压抑到主动抗争的转变过程及成因。 一、蒙味阶段:被压迫者的生存困境 在小说父
苏珊·桑塔格(Susan Sontag,1933—2004,以下简称桑塔格)是美国当代著名作家、批评家,和汉娜·阿伦特、西蒙娜·波伏瓦一起被称为“西方当代最重要的女知识分子”。她被誉为“美国公众的良心”,是美国文坛甚至世界文坛无法回避的名字。《宝贝》是其短篇小说集《我,及其他》中的一篇经典作品,创作形式具有明显的先锋实验性。小说讲述了一对夫妻因难以承受丧子之痛而接受心理治疗的故事。这对夫妻一连三周
河南板头曲属于弦索乐,原为河南大调曲子的组成部分,是大调曲子在演唱之前演奏的器乐曲,经过不断发展,成为一种独立的器乐合奏形式。河南板头曲、北方弦索十三套以及广东潮州细乐等乐种同为弦索乐的代表。河南板头曲发源于中原,在与大调曲子一同发展的同时,吸收了大量民间音乐素材。在保存中原音乐质朴隽雅的音乐气质的同时,河南板头曲作为中原音乐文化的遗存,对其他地区的乐种产生了不同程度的影响。如“中州古调”与广东汉
合唱早在20世纪初便传人中国,国内对西方合唱不断吸收、借鉴,经过本土化、民族化发展,甚至形成了具有中国特色的合唱风格。近年来,广东地区的合唱事业飞速发展,岭南音乐文化逐渐崭露头角,受到音乐学者的大力挖掘。作曲家创作了大量岭南风格合唱作品。以珠三角地区为例,这里有许多优秀的岭南风格合唱作品,包括由广东音乐改编而成的作品、客家山歌风格合唱作品、潮语合唱作品等。本文以岭南风格合唱作品为研究对象,从作品类
本文以越剧音乐中的琵琶演奏艺术为研究对象。首先对越剧音乐特色及琵琶在越剧音乐中的角色定位及其美学贡献进行阐述,其次就琵琶演奏的关键技法体系展开论述,最后从不同行当唱腔伴奏范式、经典剧目标志性演奏案例两个角度出发,探究琵琶演奏的操作技术,以此彰显琵琶演奏艺术对于越剧音乐的重要价值。 越剧作为中国第二大剧种,其音乐艺术别具一格,琵琶演奏艺术在越剧中占据着非常重要的地位。琵琶具有多变的音色、灵动的节奏
西方新艺术运动兴起于19世纪末至20世纪初。萨义德的东方主义理论揭示了艺术作品中所蕴含的文化偏见与权力不平等,促进了艺术领域的批判性思考,并激励艺术家与策展人在创作和展示中采取更具反思性与包容性的态度。通过文化批评的视角审视,新艺术运动与东方主义理论之间的关联值得深入探讨,特别是在对东方元素的借鉴与呈现方面,这有助于深化对艺术领域内文化交往、表征方式及权力结构的反思。 一、萨义德《东方主义》的艺
本文以《星光灿烂》这一选自普契尼歌剧《托斯卡》的咏叹调为研究对象,探析其音色塑造与美声演唱风格的艺术特征。首先简要介绍作曲家普契尼及其代表作《托斯卡》的创作背景和艺术风格;继而从音区分布、音色处理、旋律线条与情感流动、意大利语咬字及呼吸设计等方面分析该曲的演唱技法;最后探讨统一与变化之间的音色美学原则,以及歌唱者个体风格对音色表达的影响。通过对《星光灿烂》的演唱分析,揭示美声唱法中音色塑造的复杂性
英德日赫·费尔德(JindrichFeld,1925—2007,以下简称费尔德)是捷克著名作曲家,以其将传统曲式与现代主义语汇巧妙融合而闻名。他于1989年创作的《中音萨克斯管与钢琴奏鸣曲》是萨克斯管曲目中具有重要意义的作品,本文将重点分析该作品的创作背景、技术特点以及演奏技巧。 一、关于作曲家 费尔德在捷克音乐史上占据独特地位,是一位在古典传统与现代主义创新之间架起桥梁的作曲家。他出生于布拉
在新时代舞台实践中,主旋律题材已从命题式创作转向叙事多元、审美转译跟价值共鸣相统一的复合形态,艺术质感和思想深度受文艺导演介入程度与创作导向的影响,在当代语境的范畴里,舞台不再是单向表达的工具,而是价值搭建的情境空间、观念传递的共鸣空间,导演的核心工作逐渐转移到“意义”的产生以及“共识”的构建上,尤其是在价值认知与多样化审美需求交织推进的背景下,导演如何有效协调艺术形态与价值导向之间的矛盾张力,已
本文把瑶族长鼓舞作为研究对象,运用文献综述、案例分析等方法,对瑶族长鼓舞的历史渊源、舞蹈特点、传承状况、创新发展以及社会效应进行探究。瑶族长鼓舞产生于古代瑶族人民的祭祀活动当中,历经长期发展演变,形成了独特的舞蹈动作、音乐伴奏、服饰道具等艺术特性。伴随着社会的快速发展,瑶族长鼓舞的传承面临诸多困境。对瑶族长鼓舞的深人研究,主要目的是为其他少数民族舞蹈文化的传承提供借鉴和参考,唤起社会各界人士关注并
易杰、纪家萱联袂创作的当代舞蹈作品《未了情》以战争背景下天人永隔的恋人为主角,通过灵魂不灭的艺术设定,构建出肉身与魂魄双重存在的叙事空间。作品突破传统战争题材的宏大叙事,聚焦微观个体情感,借助精妙的动作设计与道具运用,将舞台转化为阴阳对话的桥梁,最终斩获第七届全国舞蹈比赛创作银奖、文华表演奖、全军新作品评选创作奖、表演奖等多个奖项。与其他同题材舞蹈作品相较,《未了情》以其独特的逻辑结构谱写出虚实相
彝族主要分布于云南、四川凉山、贵州等地区。本文主要对四川凉山彝族地区进行研究,凉山彝族舞蹈道具种类十分丰富,有从民间劳动中而来,也有从生活中演变而来,与彝族人民的生活息息相关,彝族人民也乐于运用道具来抒发自身的情感,因此彝族舞蹈道具也成为彝族人生活中必不可少的部分。道具在塑造良好的舞蹈形象、烘托舞蹈主题、渲染舞蹈氛围、抒发舞蹈情感等方面发挥重要作用。富有彝族特色的道具融入传统彝族舞蹈中,深刻表达了
作为文学文本视觉化转译的复杂艺术实践,电影改编不仅承载着叙事迁移的技术性挑战,更肩负着在全新媒介语境中,将原著精神内核与艺术气质创造性转化的使命。《河边的错误》作为极具先锋气质的小说,以其冷峻的“零度叙事”、弥漫的荒诞感以及对人性深渊的勘探,为电影改编提供了丰厚基底,亦预设了较高的表现难度。魏书钧执导的同名电影,凭借其精妙的视听修辞系统与叙事互文策略,成功跳出了简单的故事复述框架,构建起一个自洽且
印度悬疑电影《因果报应》(2024)以跨越13年的复仇迷局为核心,借助精巧的叙事结构探讨暴力、正义与社会宿命之间的复杂关系。影片讲述父亲玛哈拉贾为保护女儿而隐忍谋划,最终通过一场“因果循环”的复仇揭露人性与制度之恶。热奈特在《叙事话语》中指出,叙事是故事、叙事话语与叙述行为三者的复杂互动,其理论聚焦时序、语式及语态三大范畴。《因果报应》通过时间倒错与频率调控构建叙事迷宫,借助聚焦变化与距离调控揭示
《沙漠之花》(DesertFlower,2009)讲述了非洲少女华莉丝三岁时惨遭割礼,花季时为逃脱父亲安排的婚姻从索马里逃离到英国伦敦,最终克服种种困难成为世界顶级模特,投身于“反割礼”运动的故事。《沙漠之花》中反复出现的沙漠意象、对女性命运窘况的同情以及对父权的批判与生态女性主义理论不谋而合。因此,从生态女性主义视角对《沙漠之花》展开深入剖析,为理解影片内涵及社会意义开启了新的维度。本文将结合生
艾梅·塞泽尔(以下简称塞泽尔)出生于加勒比地区法属殖民地马提尼克。作为20世纪具有影响力的法语作家之一,塞泽尔在创作了大量的诗歌作品后,自20世纪50年代起,逐步将创作中心转向戏剧。从内心独白到舞台对话,他借助剧场这一更具张力的艺术形式,拓展其思想表达空间。在塞泽尔的戏剧观中,可以看到希腊悲剧、布莱希特戏剧和非洲传统仪式的多重影响。剧作家借助戏剧这一载体,对殖民语境下文化记忆的再书写做出回应。
《晚钟》是法国现实主义大师米勒创作于1857一1859年的油画杰作,是现实主义绘画的代表作。深人分析《晚钟》的艺术语言,对于认识现实主义绘画的美学特质、社会功能,把握现代绘画的发展脉络,具有重要的学术价值。本文从农耕叙事与现实主义技法两个角度,剖析《晚钟》的艺术表现与思想内涵,以期为现实主义艺术研究提供新的学术视角。 一《晚钟》中的农耕叙事 (一)农耕场景的真实再现 《晚钟》以高度写实的艺术
“胜景几何”理念通过结构、空间和形式等互动衍化,营造人工与自然的互成情境,实现空间诗意与理想生活空间的建构。在实践中丰富理念内涵,建构出建筑与自然的动态对话范式。在萌芽时期开始以几何逻辑介入传统园林要素的转译过程中,实现空间的园林内化表达;发展时期推动几何景观与自然要素的互构叙事,达成人工与自然的共生;定型期以几何语言的消隐和人工与自然的互成为范式,实现胜景自洽与历史自然的和谐共生。整个实践过程推
经典动画片《猫和老鼠》凭借妙趣横生的故事情节与精妙绝伦的音乐运用,成功赢得了全球观众的认可与喜爱,其在动画领域的影响力不容小。本文聚焦《猫和老鼠》这部作品,从音乐赏析的视角审视和挖掘其中蕴含的求真精神,感受创作者在作品创作过程中的良苦用心,在深入分析画面与音乐契合度、音乐对角色塑造作用的同时,揭示制作团队对艺术创新的追求与付出,并对《猫和老鼠》所承载的求真精神展开详细论述。 一、《猫和老鼠》动画
中国电视行业在21世纪初借鉴和引进了发源于欧洲的真人秀,在学习借鉴其编创和制作观念的过程中,从业者不断调整和改造这些真人秀的节目样式,以期让这些节目在本土化过程中获得中国观众的认同。中国兼容并包的文化特点,在真人秀被引进中国并快速发展的过程中,既起到了积极的推动作用,也造成了一定的负面影响。积极的作用表现为让中国的业界、学界形成了清晰的真人秀概念,“普通人在规定情景中的规则制约下,为达到一定目的而
现阶段,数字技术的引领使媒介生态正在经历一场深刻变革。音乐综艺节目作为广受欢迎的内容形态,其发展同样需要应对技术迭代与观众需求升级带来的机会和挑战。面对当下观众对深度参与、沉浸式体验和个性化内容的需求,传统线性叙事与单向传播模式难以满足观众的需求。基于此,数字叙事强调交互性、非平直性、沉浸感及跨平台结合的特性,为音乐综艺节目的模式创新开启了新路径。本文以《歌手2025》为切入点,深度探究其如何将数
近年来,以传统文化IP为创作蓝本的艺术作品如过江之鲫,频频亮相于大众视野。其中,由江苏大剧院出品,黎星、李超携手编导的民族舞剧《红楼梦》,巧妙融合舞蹈、音乐、舞台、美术等艺术形式,以现象级的影响力持续引发业界与学界的广泛关注。本文从符号学视角解读民族舞剧《红楼梦》,以皮尔斯符号分类理论为切入点,解析剧中图像、指示、象征符号的建构逻辑,探讨其在符号转译、叙事叠加及文化传播维度的创新成就,阐释该剧通过
一、研究背景 (一)ACG亚文化群体的规模稳定增长 ACG这一概念由动画(Animation)、漫画(Comic)、游戏(Game)三者的首字母合成构成,在中文语境中多用于特指日本的动画、漫画与游戏作品。“ACG文化在某种程度上属于网络亚文化的一种,是文化产品消费与媒介消费的复合。”以《新世纪福音战士》《命运一—冠位指定》等作品为代表的ACG文化作品,凭借其独特的叙事和强烈的风格,强势进入国内