是中国当代知名作家,1983年出生于山西太原,在国内完成基础教育后,远赴法国深造社会学。《告别天堂》是在法国留学期间创作的首部长篇小说,被誉为“为80后正名的青春小说”。这部小说之所以获得美誉,在于其突破了80后青春文学惯有的“秋意”,呈现出更为深刻的社会洞察力与更强的艺术表现力。与一般青春叙事刻意制造的表面痛苦不同,的《告别天堂》敏锐地捕捉到了残酷青春背后的社会结构性力量,将个体成长与时代背景有
老舍在《骆驼祥子》中以精湛的手法展现了城市底层劳动者的生存困境,以重复叙事强化宿命悲剧,祥子三次失败后希望逐渐消减。本文基于此进行现代反思,提出构建社会保障体系、强化劳动权益保障的必要性,以规避类似悲剧。 《骆驼祥子》中城市底层劳动者的生存困境 (一)象征意义 在《骆驼祥子》中,老舍以精湛的文学艺术手法将城市底层劳动人民的生存困境转化为可被感知的叙事。在艺术维度上,作者通过人力车这一核心意象
在技术逻辑深度嵌入社会运行机制的背景下,人的精神经验正面临前所未有的重构压力。算法主导的结构秩序不断压缩个体的内在空间,使价值判断、情感表达与意义生成逐渐脱离主体自觉。苏轼诗词中所体现的生命感知、理性秩序与超越意识,构成了对当下困境的一种回应路径。通过文本细读与精神还原,我们得以在高度程序化的现实中寻找抵抗生活空洞化的文化支撑,并重新认识个体存在应有的精神价值。 、数字时代的人文精神危机 数字
很多读者认为马克·吐温的《哈克贝利·费恩历险记》是一本十分有趣的小说。然而,也有不少作家和文学批评家认为,这部小说作为美国小说逐步发展和成长的范本,它不仅堪称伟大的小说,甚至可以说是严肃的小说创作。虽然《哈克贝利·费恩历险记》一经出版就有很多读者,但是实际上它真正进人美国文学经典文库是在1948—1955年。在小说简介以及《纽约时报书评》《党派评论》的评论中,莱昂内尔·特里林、莱斯利·费德勒、T.
《一代宗师》是一部在叙事策略上具有创新性的电影。它搭建了武侠文化与现代人对话的场域,在多重视角交错中打破了传统武侠叙事的线性逻辑。影片在叙事上的探索,将武林故事从既定的类型框架中解放出来,化作观照传统与现代碰撞的镜像,其中留白之处,更是引发了观众对武侠文化向现代转化的深刻思考。 一、动作序列的禅宗编码与武侠精神的解构 (一)招式形态的禅意转化 《一代宗师》的动作设计融入了禅宗“明心见性”的思
本文从影视人类学的视角出发,运用田野调查和影像文本交叉分析等研究方法,系统地论述了纪录片中的在地表达对于文化传承所产生的正面影响。本文着重从记录传统习俗、保护民间艺术和拓展教育功能等方面对纪录片进行研究,深刻揭示纪录片在生活场景重现、人物故事叙述以及方言俗语使用等方面的日常叙事特征,并以纪录片《我在故宫修文物》为例,实证阐释了纪录片在增强文化认同感,扩大文化影响力,激发文化创新活力,并挖掘纪录片在
电影《长大成人》以第一人称视角讲述了北京叛逆少年周青从少年到成年的人生经历,用角色的成长折射20世纪70年代到90年代初中国社会的瞬息万变。然而,不同于其他反主流、前卫的第六代作品,《长大成人》虽反叛,但又依附于主流价值观,通过有意识的显文本和无意识的潜文本之间的互动,呼唤英雄精神的回归。影片的艺术形式与价值导向形成了割裂,观众的认同机制被打破。 中国电影的“代”是一种人为的说法,对于第六代的定
影片《涉过愤怒的海》延续了曹保平导演“灼心”系列对极端人性与家庭关系的深度关注,用风格化的影像构建丰富的意义空间。两个离异家庭因为子女的非常遭遇和双方的对立立场而陷入一场极限追逐,在激烈紧张的追凶之后,结局反转,复仇的原点却指向了父亲自己。在复仇与救赎的叙事张力中,影片揭示了东亚家庭中亲情之爱背后的虚妄与压抑,这种情感的表达多以父权与母职的面具形式呈现,掩盖了真实情感与责任的逃避机制。荣格人格系统
20世纪50年代,以成长为叙事主题的青少年电影作为独立类型电影开始出现在北欧电影中。到20世纪70年代和80年代,在作者导演的推动下,探索成长之苦乐的青少年影片创作呈现繁荣之势,并为北欧电影带来了国际声誉,一些北欧国家还制定相关政策积极推动儿童与青少年电影的稳定生产。作为北欧岛国的冰岛,虽然国土狭小、人口有限,电影的规模化生产到1980年才正式开始,但青少年成长议题一直以来都是冰岛电影反复书写的叙
众所周知,戏剧表演这门艺术是由演员按照社会的审美观念,在舞台上以行动的方式演绎人物故事、表现人类生活的一种艺术形式。对于演员来说,角色形体是呈现鲜活真实的人物形象的关键因素。本文聚焦戏剧表演中角色形体的重要作用,探讨形体语言在表演艺术中的核心价值,以期为演员的角色创作实践提供有益启示。 一、揭示人物的内心活动 在戏剧表演中,角色形体是揭示人物内心活动的重要媒介。斯坦尼斯拉夫斯基表演理论强调,演
水族是中国西南地区的少数民族之一,主要聚居在贵州东南部。水历十二月至次年二月是水族端节,水族人民会举行隆重的祭祀仪式和欢庆活动,其中最具代表性的就是独具魅力的水族端节舞蹈。这一仪式性舞蹈不仅是水族同胞喜迎节日、祈求丰收的重要仪式,更凝结了深厚的民族历史记忆和文化精髓。然而,在现代化浪潮的冲击下,水族端节舞蹈仪式面临诸多传承困境。立足新时代语境,深入发掘水族端节舞蹈仪式的当代艺术价值,对于民族文化的
近年来,越来越多的舞剧“出圈”,被大众所熟知,如《永不消逝的电波》、民族舞剧《红楼梦》等,这些舞剧的成功离不开其与中华优秀传统文化的结合。习近平对宣传思想文化工作作出重要指示,明确提出要“着力续中华文脉、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展”,这为中国文艺道路指明了方向。 一、传统文化资源的主题化再现 《花木兰》,展现了花木兰对父母的孝顺和誓死保卫国家的忠诚,同时通过增加收留柔儿,对其关
声乐表演是音乐艺术的重要构成部分,有着一定的表现力与感染力。演唱中,情感诠释与音乐理解是实现作品审美价值及思想深度的重要因素。本文从音乐语言、风格认知、作曲技法分析、结构逻辑解读及历史文化背景等方面分析音乐理解的具体策略,揭示声乐表演中情感与音乐间深层互动关系,以期为声乐教学与演唱给出系统性思路及理论支撑。 一、声乐表演中情感诠释技巧 (一)建立情绪联结 情感表达本质是真情实感的流露,而流露
音乐表演作为传播音乐艺术的关键媒介,在很大程度上影响着音乐作品情感传递的效果。一位出色的音乐表演者,不仅要拥有高超的演奏技能,同时还要对音乐作品中包含的丰富情感有所认知并加以掌握,继而通过独特的个人风格将其精准、鲜活且动人地表现出来。 一、音乐表演中情感表达的手段 在音色方面,每种乐器都有其独特之处,演奏者可通过对其的掌控来表达丰富多样的情绪。例如,长笛、小号等乐器的音色常给人以欢快、振奋之感
“留白”作为一种重要的美学理念,在绘画、诗词等艺术领域中的价值已经得到了创作者们的广泛关注。其中蕴含的“虚实相生”的哲学思想,进一步开拓了艺术创作的视野与思路,使其拥有更多的可能性。本文以德彪西的《月光》为灵感来源展开深人探究,尝试将这一理念应用到钢琴即兴创作中。在阐述了具体的艺术价值之后,本文提出了几点创作思路。 一、钢琴即兴伴奏中“留白”的艺术价值 (一)深化音乐情感表达 “留白”属于重
达斡尔族作为中国北方少数民族之一,音乐文化源远流长,在仪式音乐中体现出鲜明的情绪张力与艺术表现力。仪式音乐作为达斡尔族信仰与日常生活的重要组成部分,是宗教仪式的精神依托,也是族群文化认同的内在表达。本文旨在探讨达翰尔族仪式音乐中情绪表达与音乐张力的表现机制,揭示其内在逻辑及其在仪式氛围营造过程中发挥的作用,赋予传统音乐新的文化价值阐释。 一、达翰尔族仪式音乐概述 达斡尔族的仪式音乐源于其独特的
二胡和古筝作为中国传统民族乐器,对中国传统音乐的发展起着重要作用。本文聚焦二胡对古筝演奏技法的借鉴,阐述二者技法融合带来的艺术突破与创新意义,系统探讨《阳光·大地》二胡协奏曲对于古筝演奏技法的借鉴,以期为民族器乐间的技法交融与创新发展提供新的范例与启示。 一、二胡对古筝演奏技法的借鉴 (一)跨乐器演奏技法借鉴的意义 作为中国民间民族器乐的代表,二胡与古筝都有着自己丰富的演奏经验与技法积累。二
现实主义油画以其特有的方式深刻反映现实生活,表现工人形象的作品呈现出蓬勃发展之势。许多画家将目光转向劳动人民,利用画笔描绘工人、歌颂工人,在记录工人生活环境的同时,用艺术特有的方式刻画劳动者的精神状态、日常生活的点滴片段等。在中国快速发展的现代社会进程中,工人阶级始终占据着举足轻重的地位,是社会经济发展、国家现代化建设中不可或缺的力量。无论是从工业革命时期的大规模工业化生产,到信息时代高速发展的新
在全球化发展趋势下,当代艺术语境向多元化方向发展,中国水墨人物画正由传统转向现代。诗意美学承载着中国人对自然、人性和宇宙的特别理解,其以“气韵生动”“意境深远”为内核,借助笔墨语言传递超越具象的精神意蕴。然而在当代艺术环境中,怎样使这一传统美学范式跟现代审美需求、社会现实及全球化语境相契合,成为水墨人物画创作的重要课题。 一、于文江的艺术创作概述 作为当代水墨人物画领域极具代表性的艺术家,于文
汉代是中国传统绘画形成与发展的重要时期,同时汉代壁画具有很强的时代特征与独特的代表性。从汉墓壁画的整体艺术水平来看,和林格尔壁画基本上代表了汉代绘画的整体发展水平,凸显了汉代艺术气魄深沉宏大的风貌。 一、和林格尔汉墓背景简述 内蒙古和林格尔汉墓壁画所在的地区因其重要的地理位置和自然条件,成为草原游牧文明与中原农耕文化交流和碰撞的区域,从而遂渐形成了独具特色的地方文化。这种地域文化在最初诞生之时
内蒙古地区处于北方游牧与农耕文化的交织点,拥有独特的地理位置和悠久的历史,不同文明相互碰撞,使得内蒙古地区形成了别具一格的岩画风格。桌子山岩画属于北方岩画系统,题材丰富,分布范围较广,但与其他人物岩画的数量相比,舞蹈岩画数量并不是很多,现存的舞蹈岩画仅有16个单体图像。因此,有关桌子山舞蹈岩画的研究也较为匮乏。 一、桌子山舞蹈岩画的内容与制作方法 中国史前岩画艺术是原始艺术序列中最重要的组成部
2025年春节档,国产动画电影《哪吒之魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)以摧枯拉朽之势震撼了全球影坛,不仅斩获超百亿票房,登顶全球动画电影票房榜首,而且打破了多项影史纪录,掀起一场“东方好莱坞”风暴。本文尝试从文化内涵、技术赋能以及产业联动三个方面探讨《哪吒2》的成功逻辑,并分析其对广东动画电影发展的借鉴意义。 一、票房神话背后的成功秘诀:文化、技术与产业的共振 (一)传统IP(知识产权)的深度
随着数字媒体时代的到来,人们的生活方式、信息获取途径以及文化表达方式都发生了巨大的变化。以数字技术为核心的数字绘画发展迅速,给传统绘画带来了一定的冲击。面对数字时代绘画创作主体多元化、艺术体验形式沉浸化、艺术传播渠道社交化的新变化,绘画的表达形式和普及路径亟须创新突破。本文主要分析传统绘画艺术的表现方式,探究数字媒介对绘画艺术的影响,并提出数字媒介语境下绘画艺术表现方式的转变路径,以期推动数字时代
位于辽宁省凌源市牛河梁的红山文化遗址,距今约有5000年的历史。遗址中女神像的出现,彰显出对女神崇拜在中国原始宗教意识形态里占据主导地位的现状,这表明距今5000年以前的红山文化已从自然崇拜、图腾崇拜阶段,迈入了母系社会女神崇拜的历史阶段。笔者长期在辽宁地区从事陶瓷艺术教学与陶艺创作工作,红山文化遗址出土的女神像残缺陶片,激发了笔者的创作欲望,通过无数次的创作,逐渐领悟了复原女神像并进行延伸性创作
非物质文化遗产是民族记忆的生动载体,承载着先辈传下来的生活智慧和审美经验。群众文化工作者将这些文化传统融人艺术创作中,既能让广场舞、社区戏剧等艺术形式多些文化味,也能让非物质文化遗产在现代社会重新焕发生机。这种融合其实就是将传统文化转化成现代语言,既要保留传统的韵味,又要让人们看得懂、喜欢看。从文化传播的角度说,这就要求创作者将传统符号重新编排,让现在的观众能轻松读懂。本文将结合各地的实际做法,从
在当今媒介深度融合、文化消费显著转型的大环境之下,文学艺术作品作为人类精神文明不可或缺的承载之物,其价值的再生产正经历着前所未有的深刻变革。广播剧作为声音媒介时代极具代表性的艺术形态,经由对文学文本的二度创作,构建起听觉叙事的全新领域。正如麦克卢汉所言“媒介即信息”,广播剧把声音当作介质对文学作品进行重新构建,不仅实现了艺术形态的跨界转变,更营造出别具一格的审美感受。从用户的视角展开研究,与接受美
文物蕴含着历史、艺术、科学与文化的多元价值。历史价值体现在文物作为历史的实物见证,留存着过往社会、经济、政治的诸多印记;艺术价值表现为文物在造型构思、工艺技法等方面展现的独特审美价值;文物中蕴藏的古代科技智慧,折射出深刻的科学价值;其承载的民族精神、传统习俗与文化观念,则构成深厚的文化价值。这些价值是文物的核心价值所在,也是文创产品设计开发的重要源泉。 文创产品设计凝结着文化性、创新性、实用性与
提升演奏技巧与艺术表现力一直以来都是钢琴演奏训练的重中之重。从基本内涵与实践经验来看,“键上生花”训练法在实践中要重点关注以下几个方面的内容:一是要关注基础技能强化,通过琶音、音阶等基础练习来全面提升手指的独立性与灵活性,为复杂演奏打下坚实的基础;二是要关注加花技巧的运用,在旋律的休止或长音处要充分运用琶音、音阶上行或者下行等手法来进行填充,以便于增强乐曲的紧张度与表现力,从而使演奏更加生动;三是