摘要:姜夔突破了传统小序的功能与形式,通过构建“清客”形象,淡化了江湖游士对权贵阶层的经济依附。小序中“清客”的身份建构,是他在南宋文人边缘化困境下的权宜选择,也是疏离现实的精神出口。细读可见,“清客”外壳下涌动着传统士人“兼济天下”的政治理想与人文关怀。这一形象的构建是现实困境与精神理想相互纠缠、矛盾统一的产物,呈现出南宋语境中文人独特的生存策略与心灵图景。
摘要:本文以海明威作品《老人与海》为例,通过分析主人公圣地亚哥坚韧不拔、勇敢无畏等性格,探讨其对英语文学作品中人物情感美学表现的影响,揭示海明威笔下“硬汉”形象的情感深度及美学价值。同时,本文结合文本细读与情感理论,探讨该小说如何通过简洁的叙事风格和象征手法,将人类普遍的情感体验升华为一种崇高的精神力量。此外,本文关注情感美学与自然、命运主题的互动,试图阐明作品通过情感张力传递出的生命哲学,旨在为《老人与海》的解读提供新视角,也为英语文学中情感美学理论的构建提供案例支持。
摘要:《徐九经升官记》是1980年由湖北省京剧院创作的新编古代题材京剧,40余年来,该剧先后被多个剧种移植改编,展现出较为广泛的艺术影响力,同时也为戏曲演员跨行当表演提供了可借鉴的角色表演塑造经验。本文通过观摩学习和实践演出分析总结,探讨徐九经这一角色的艺术特性和社会价值,以及戏曲经典剧目跨剧种移植改编对地方剧种发展的深远影响。
摘要:潜台词作为表演艺术的重要表现手段,指的是角色台词背后隐含的思想、情感和内在动机,是丰富角色内涵、增强戏剧张力的关键因素。演员需要精准捕捉文本中的隐含信息,通过语气的轻重、停顿的节奏、肢体的姿态等外化手段,使潜台词自然流露。基于此,本文通过阐述潜台词的含义及其在戏剧影视表演中的运用,分析其对角色塑造的影响。研究表明,精湛的潜台词处理能够使角色更具真实感和生命力,是优秀表演者必备的核心技能。
摘要:在锡剧表演中,演员的身体语言与面部表情不仅是塑造角色、推动剧情的重要手段,更是连接观众情感、传递戏曲美学精髓的关键媒介。本文以锡剧表演中演员的身体语言与面部表情为研究对象,通过观摩锡剧经典剧目演出、访谈资深演员,结合戏剧表演理论与锡剧艺术特性展开分析,旨在为锡剧演员的表演训练提供具体的参考路径,为地方戏曲在当代的传承与创新提供实践参考。
摘要:宿迁“丁嘴跑驴”作为地方非物质文化遗产,承载着深厚的历史底蕴与丰富的文化内涵。本文以“丁嘴跑驴”为例,探讨当前高职院校舞蹈教学在地方文化传承方面的不足,并结合宿迁地区的文化背景和非遗保护需求,提出设计基础课程、加强师资培训、采用情境教学和校企合作等策略,旨在提升学生的舞蹈技巧和文化认同感。研究结果表明,采用系统化的教学方法,能够有效促进“丁嘴跑驴”的传承,增强学生对传统文化的理解与认同。
摘要:非物质文化遗产是民族文化的瑰宝。在数字时代背景下,众多先进技术为非物质文化遗产的保护、传承与发展提供了新思路。本文剖析了潍坊风筝的发展现状,探讨了潍坊风筝数字化传播的必要性,并在此基础上有针对性地提出了一系列数字化传播方式,展望了非物质文化遗产数字化传播的未来发展前景,以期为相关行业的发展提供有益参考。
摘要:现代社会的人口老龄化问题日渐突出,社区老年教育工作的开展不容忽视。为了满足老年人的精神文化需求,增强社区稳定与和谐,应持续加强对老年人的知识教育,实现老年人群体素质的提升。非遗是中华优秀传统文化,将其融入社区老年教育,不仅可以使社区老年教育的内容更为丰富,也能增进老年人对非遗的认知,促使他们积极主动参与教育活动。因此,本文围绕非遗在社区老年教育中的融合展开分析和论述,提出有效路径,旨在为相关研究提供参考。
摘要:随着人工智能、大数据和虚拟现实等数智技术的广泛应用,纪录片的制作范式和传播生态,都在信息化浪潮中持续重构,各种纪录片的创作手法也互相借鉴、互相融合,不断催生出新的表现样式。因此,本文对纪录片的真实性理论进行回溯与梳理,对传统媒体时代“真实中的虚构”经验与数智时代“虚构下的真实”转向进行对比分析,探讨何为数智时代下纪录片的“真实”。本文指出,一方面,人工智能与大数据赋能内容生产,使创作者从单一人类主体向人机协同模式演进;另一方面,虚拟现实与数字孪生等技术拓展了叙事空间,实现了沉浸式、交互式与个性化的多维真实建构。本文认为,技术革新虽模糊了虚实边界,但并未削弱纪实艺术关注现实的核心使命,而未来发展需在技术赋能与人文坚守之间实现辩证统一,以推动可持续创新。
摘要:作为国家历史文化名城的郑州,拥有丰富的景观资源。在全球化与快速城市化的大背景之下,这些景观资源迫切需要借助影像文本达成有效的视觉转换与价值激活。作为城市的灵魂和软实力,文化的影像传播具有极大价值。本文以影像为媒介,深入剖析郑州城市景观影像传播策略,旨在讲好郑州故事,塑造“文化郑州”的独特形象。未来,相关政府部门需要协同媒体、企业、公众等多元主体,制定聚焦差异化定位、资源整合以及精准触达的传播策略,高效构建并传播郑州的城市品牌,以此提升郑州的文化影响力与国际辨识度。
摘要:在中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展的时代命题下,本文以《哪吒之魔童闹海》动画电影为研究对象,通过“内容一形式—传播”三维框架,剖析其如何通过神话故事改编、美学技术融合、多元叙事策略实现创造性转化与创新性发展,由此进一步总结提炼出国产动画电影推动文化创造性转化与创新性发展的实践路径:以辩证思维挖掘传统文化内核,用数字技术激活文化基因,凭借多元叙事策略实现有效传播。这对推动更多优秀作品传承、弘扬中华优秀传统文化具有重要参考价值。
摘要:在中职音乐教育体系中,作为中华优秀传统文化的重要载体,民族音乐的传承与创新不仅关系着民族文化基因的延续,更影响着职业教育人才的人文素养培育。本文论述了中职音乐教学中民族音乐传承与创新的重要性,并通过现状分析,提出了相关传承与创新策略。实践表明,在中职音乐教学中,民族音乐的传承与创新需打破“纯艺术”教学壁垒,在坚守文化本真的基础上,探索与职业场景相契合的传承路径,使学生在掌握职业技能的同时,成为民族音乐的理解者、传播者和创新者,最终实现传统文化传承与职业教育人才培养的协同发展。
摘要:峰岭底黑瓷烧造技艺作为娄烦县一项重要的传统陶瓷技艺,发展历史悠久,文化底蕴深厚,制作工艺复杂,有着重要的艺术价值。在我国现代社会发展的背景下,为凸显峰岭底黑瓷深厚的历史文化内涵,使其在当前社会发展过程中展现出较强的活力,本文将对峰岭底黑瓷的历史渊源、制作工艺展开论述,并就峰岭底黑瓷的现代传承与发展进行研究和分析,希望能够有效推动峰岭底黑瓷传统技艺与现代传承的有效融合。
摘要:当前古籍编辑人才培养面临诸多问题,部分编辑缺乏古代文化基础知识与专业学科背景,且业内缺少提升古籍编辑素养的平台。本文从古籍出版机构和编辑自身两方面提出解决方案。出版机构需搭建学习平台、以项目培养人才并提供古籍数据库;编辑自身则需研读经典文献、养成点校习惯并积极参会。通过内外兼修,可培育兼具扎实功底与学术视野的古籍编辑人才,为古籍整理事业注入持久活力。
摘要:基于文化基因理论,本研究构建的宋代服饰文化基因谱系,揭示了政治等级、商品经济与理学思潮共同塑造的“简约淡雅”显性特征,及其蕴含礼制、身份标识与美学观念的隐性编码;进而以数字人文技术创建可计算、可活化的“显性—隐性”基因图谱,为传统服饰的数字化传承与创新提供结构化路径,助力文化创造性转化。
摘要:本研究聚焦于小号吹奏者在舞台演奏中的心理训练方法,旨在构建一套系统且科学的心理训练体系,以进一步提升小号吹奏者的舞台演奏表现。研究结果表明,通过基础训练、心理素质训练及模拟演出训练等方法,能够最大限度地帮助小号吹奏者改善紧张焦虑、自信心不足等心理问题,从而有效增强其舞台演奏的稳定性及表现力。
摘要:郑艺与王沂东皆是当代从事乡土题材油画创作的著名画家,二者不仅在创作主题上均聚焦于乡土生活,更在作品图像上展现出高度的写实特征。但由于二者生活环境、情感和创作理念的不同,使得他们的作品在题材倾向、形式语言和视觉效果方面呈现出明显的差异性。由此,本文试图以郑艺和王沂东的诸多典型乡土作品为案例,从作品表现的视觉形象切入,力求通过图像深入剖析出其中写实语言的分殊,以及二者各自独特的乡土精神内涵。
摘要:当代艺术在揭示环境危机及人与自然的关系上展现出日益深刻的思想力量。作为此类思想的践行者,艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)的作品跨越了装置艺术、公共艺术等多个领域,构建了一套完整的“艺术生态哲学”。他通过对艺术作品中自然元素的场域化再造、观众参与的仪式化设计以及气候危机的感官化呈现,不仅形成了“自然一人—社会”的动态互构,而且揭示出生态系统的脆弱性,重塑了人类感知自然的方式。本文主要探究奥拉维尔·埃利亚松艺术作品的感知策略,以供参考。
摘要:在当代艺术多元化发展的背景下,材料的跨界融合已成为推动造型艺术创新的重要路径。艺术家们不再满足于单一材质或传统材料,而是将材料解构、重组或与其他材料相结合,借助材质间的互补或冲突,丰富造型语言的多样性和深度。目前,金属纤维材料与大漆结合的学术研究并没有得到广泛关注,但金属材料、纤维材料与大漆结合在艺术创作中的应用已有一定基础。因此,本文通过对金属材料、纤维材料与大漆结合的历史过程进行考察,分析其材料特性、工艺技法以及在造型中的表现,并通过实践探索金属纤维材料与大漆的结合在造型艺术中应用的可能性,以供参考。
摘要:印象派是十九世纪后期兴起于法国的重要艺术流派,其凭借独特的艺术风格和革新精神,对西方艺术发展产生了深远影响,成为西方艺术从古典向现代转型的标志。基于此,本文论述了印象派美术的兴起背景,并从艺术表现手法与历史角度,系统分析了印象派的核心特点及其历史地位,旨在揭示印象派如何通过技术革新与美学解放,成为连接古典艺术与现代艺术的关键节点,从而奠定其在世界艺术史上的不朽地位。
摘要:花鸟画作为中国传统绘画的重要题材,其色彩运用体现了独特的东方审美理念和艺术智慧。本研究论述了花鸟画色彩运用的历史演变、理论基础、表现形式与技巧,旨在深化人们对传统绘画色彩美学的理解,为当代艺术创作提供有益借鉴,促进中华优秀传统文化的传承与创新。研究发现,传统花鸟画遵循“随类赋彩”设色原则,通过矿物颜料与植物染料的精妙配合,形成层次丰富、和谐统一的视觉效果。
摘要:本文主要分析中国元素在现代室内设计中的运用情况与现存问题,提出中国元素在室内设计中的传承和发展策略,涵盖保护与传承传统工艺及材料、对传统元素进行现代化解读与创新性运用、让中国元素与现代设计风格相互融合、推动中国室内设计迈向国际化、培育有国际视野的人才以及强化品牌建设等,旨在推动中国元素在室内设计中的持续应用,提升其在全球设计领域的影响力。
摘要:综合材料绘画突破传统绘画媒介界限,通过融合不同材料与绘画技艺形成了独特艺术形式。本文聚焦于中国综合材料绘画,该类型材料媒介为创作核心,兼具跨画种、混合媒介的特点,但未形成独立画种。中国综合材料绘画在发展过程中呈现出材料选择多样、表现手法创新性与传统绘画有差异等特点,创作受材料选择、技法运用、观念表达、文化内涵挖掘等多重因素影响。未来,在全球化语境下,中国综合材料绘画需在保持自身特色的基础上,积极与国际艺术界对话,以多元融合推动创新发展。
一、郑州上街唐墓出土的青花塔形罐 2006年,在郑州市上街区峡窝镇的一座唐墓中出王了两件十分罕见的唐代青花塔形罐(分别为标本M7:3和M7:4)。这两件精美的唐代青花塔形罐是目前国内首次发现的有明确出土地点、出土时间、出土单位且形体最大、纹样最复杂的完整器。这两件器具形状基本相同:整体均由罐盖、罐体、底座三部分组成;胎体坚硬,为乳白色,外罩一层透明釉。罐盖呈塔刹状,盖底呈覆碟形。盖柄饰五周凸棱,
作家柳岸是创作长篇小说的行家里手。她新近推出的农村题材长篇小说《天下良田》,讲述了中原豫东产粮地区按照国家战略部署,将大量中低产田改造为高标准农田、提升粮食产能的历史进程中所发生的故事。小说以“科技兴农”为切入点,展现了脱贫攻坚与乡村振兴的壮阔实践,生动呈现了现代农业的发展图景和农民追求美好生活的时代群像,深入探寻了农村高质量发展的内在规律,形象阐释了“藏粮于地、藏粮于技”的战略思想,彰显了把粮食