全部分类/
生活艺术/
北京文艺评论

北京文艺评论

2026年03期

扫码免费借阅

访谈 | 我们都是历史的“剧中人”

访谈 | 我们都是历史的“剧中人”

访谈南帆郑海婷郑海婷（后文简称“郑”）：南帆老师好，感谢您接受访谈。您曾经在散文中写到自己的家庭出身，包括您知青时期的上山下乡，可以谈谈这些经验对您后来从事文学研究有什么样的影响吗？南帆（后文简称“南”）：现在回想起来，我之所以进入文学，长年累月与文学打交道，考取大学就读中文系显然是一个关键的转折点。我是77级大学生，本科在厦门大学就读，毕业之后又到华东师范大学读了研究生。读大学之前曾
访谈 | 附录南帆作品目录

访谈 | 附录南帆作品目录

1.《理解与感悟》，杭州：浙江文艺出版社，1986年12月；2014年再版，增录《再版后记》，上海：华东师范大学出版社，2014年11月。 2.《小说艺术模式的革命》，上海：，1987年11月。 3.《阐释的空间》，福州：海峡文艺出版社，1990年3月。 4.《怎样写文学批评》，福州：海峡文艺出版社，1992年8月；2011年以《文学批评手册——观念与实践》为名再版，修订并新增5篇论文《文
北京来信·必有人重写北京 | 从“怀旧”到“认同”：当代北京书写的精神光谱

北京来信·必有人重写北京 | 从“怀旧”到“认同”：当代北京书写的精神光谱

北京，这座被无数作者执着书写的城市，因其叠加的重重价值，早已超越单纯的地理空间，上升为一个抽象的文化符号。本栏目的公众号版（即公众号“北京文艺观察”的“北京来信”栏目）曾设置“城市漫游”单元，邀请北京在地学者以“我与北京”为题撰写散文，不少受邀者坦言，即便久居于此，北京仍是一位“熟悉的陌生人”。赵园就曾描述过北京这座城市的“抽象性”：“它的文化性格对于无数人，早已作为先于他们经验的某种规定，以至
北京来信·必有人重写北京 | 记忆、故都空间与满旗文化认同

北京来信·必有人重写北京 | 记忆、故都空间与满旗文化认同

叶广芩的北京叙事持续有着儿童的参与：1999年的《采桑子》以儿童丫丫的视角与成年视角相交叉，讲述清朝贵族后裔金家大宅生活变迁中家族成员的故事；2017—2020年“耗子丫丫”三部曲（《耗子大爷起晚了》《花猫三丫上房了》《土狗老黑闯祸了》），以6岁小女孩丫丫的视角叙述往返于1950年代老北京城颐和园及其宫门外的商铺和胡同里的儿童成长故事。叶广芩的“老北京书写与童年怀旧交织，那是留存在个人生命记忆
北京来信·必有人重写北京 | “时空中的人与万物”：《北京传》与邱华栋的北京书写

北京来信·必有人重写北京 | “时空中的人与万物”：《北京传》与邱华栋的北京书写

2020年12月，当代作家邱华栋的《北京传》出版，此时距离2017年他应下编辑韩敬群的约稿已经过去三年，这部作品是他多年来研究北京的总的沉淀和梳理。这部经彼得·阿克罗伊德的《伦敦传》启发而创作的作品，是关于北京的“三千年城邑史（从公元前1046年算起）和八百多年首都史（从公元1153年建立金中都算起）”[1]的传记。邱华栋出生于新疆，1988年保送进入武汉大学中文系，1992年毕业并被分配至北
北京来信·必有人重写北京 | 在世界与世纪之中

北京来信·必有人重写北京 | 在世界与世纪之中

必有人重写北京北京来信 2022年出版的《漂洋过海来送你》的内封印着一只风筝：一端飞向高空，另一端则系在地面。这构成石一枫北京书写的形象比喻：以北京为起点，打开时间和空间的双重维度，形成特殊的“时空体”。生长于斯的主人公踏上这场奥德赛之旅，于不同阶级、性别、代际之间穿针引线，重建社会的情感联结与时代的伦理图景。石一枫关注的并非本质化的北京，而是关系性的北京，并非北京城的风土人情、民俗文化，而
多维经典 | 音乐类综艺中的“经典性”问题

多维经典 | 音乐类综艺中的“经典性”问题

此前的“多维经典”栏目中，我们已经将“经典”的所指拓展到经典通俗小说、经典国产漫画、经典非虚构作品等对象。这些对象，曾经都被视为异军突起的新鲜事物，却在二三十年来的发展中，生产出一定数量的标杆性作品、自成一体的审美标准和较为稳定的受众群体，由此便也逐渐被视为一代又一代“新人”心中的“新经典”。这批“新经典”的出现，一方面意味着中国文化市场已经生长出相当的广度和厚度，从而具有了在各个细分领域均能形
多维经典 | 金曲翻唱与“音乐性”重构

多维经典 | 金曲翻唱与“音乐性”重构

随着近年来音乐类综艺的蓬勃发展，一大批华语流行音乐史上的时代金曲经由“音综”舞台被重新演绎，成为当下流行乐坛一个颇值得关注的现象。自然，对时代金曲的翻唱，关联着一种文化怀旧的心理，诸如《声生不息》《时光音乐会》等节目便十分自觉地将“怀旧”作为其核心设定，研究界对此也多有关注。然而，如果止步于这一层面，似乎只能把握一种文化消费的意识形态，无法更深入地考察金曲翻唱作为一种现象，对当下流行音乐的整体场域
多维经典 | 《歌手》十年：音乐综艺中的情感与审美坐标

多维经典 | 《歌手》十年：音乐综艺中的情感与审美坐标

十余年间，《歌手》不仅提供了歌手们巅峰对决的舞台，更新着当代流行音乐的生产方式，也记录了大众在不同阶段分别欣赏何种音乐文本、期待何种音乐表演，如何建立起有关音乐的技术、审美、叙事、情感表达等多重认知的过程。咚咚。咚咚。咚咚。三声心跳音效过后，场灯暗，舞台中央的歌手随着渐进的乐声出现在镜头中，于是观众们知道，又一轮“高手过招”开始了。无数个周五夜晚，这曾是唤起许多人记忆与期待的节目画面。自201
边疆 | 边疆作为视角与视界

边疆 | 边疆作为视角与视界

边疆提到“边疆”，我们不由自主地会联想到边境、边界、边陲、边关、边防、边地、边民、边缘、国境线、前沿地带这些词语。古代典籍中也有瓯脱、边塞、四裔、四夷、藩服、要服、荒服、绝域、徼外、边州这些概念。它们大多是在大陆文化中形成的观念。关于海洋与沿海的边疆的概念出现则较晚，也较少。比如海疆、海塞、海徼，多是近代海权兴起之后的产物，在清代才出现。当然，涉及东南诸海，也有万里石塘、千里长沙之类更为久远的
边疆 | 意象与实景：唐诗所见王朝对东北边疆的认知与治理思维

边疆 | 意象与实景：唐诗所见王朝对东北边疆的认知与治理思维

摘要：中央王朝对边疆的治理是国家治理的重要组成部分，唐王朝在东北边疆治理实践中的思维与具象，可见于唐人创作的大量诗歌之中。唐王朝将东北边疆纳入行政区划，并建立起较完备的戍防体系，参与者包括边地的胡、汉人群，和征调而来的内地居民，并调用王朝资源以维系此戍防体系。戍防战备以应对塞外不测之敌，为求彻底消除威胁，王朝兵威的主动出击为必要战略，其后再施之以文德教化之策。兵威与文德并举不废成为达致天下太平的重要路径。兵威战备的存在为文德教化的推行提供了稳定的实现空间，文德教化之策则推进了王朝内外统一理想的实现。
边疆 | 我国古代的边疆治理文化

边疆 | 我国古代的边疆治理文化

一直以来，边疆是一个在学术与地理上似乎都很“遥远”的概念。在学术层面，边疆问题研究受关注度不高，属于冷门，乃至绝学领域，国家社科基金冷门、绝学专项设置之初，就把边疆研究作为重要内容；在地理层面，鉴于我国疆域辽阔，边疆的确距离内地相对遥远，亦是不太被关注的区域，或者说一般人了解不多。这种“遥远”感，也间接导致边疆治理所积淀的独特文化未能被广泛认知与深入挖掘。进入新时代，边疆在我国整体的安全与发展中地
文学关键词·宠物 | 由物而“宠”

文学关键词·宠物 | 由物而“宠”

宠物人类最初对物的使用，大概是出于工具的目的。宫崎市定曾经深情描述过人类保存火种的漫长过程：发现、保存、迁徙、熄灭，从头开始，失败，又再次从头开始，如此循环往返数十年甚至百年千年，人类获得了火。在此过程中，人类不仅在工具意义上使用火，同时也对火产生了一种深刻的情感，更多的价值被赋予其上，这个时候，这一纯粹的物质完成了其社会化和历史化的淬炼，它变成了人类的同一之物，情感的价值已经超过了工具的价
文学关键词·宠物 | 毛茸茸之爱与非典型英雄主义

文学关键词·宠物 | 毛茸茸之爱与非典型英雄主义

宠物的核心不在物种，而被其与人类的关系模式支配，是现代人为抵御内在虚无、安放精神柔软之处而自觉建构的情感对应物。《现代汉语词典》（第7版）将“宠物”定义为：“家庭豢养的受人喜爱的小动物。”这一看似平实的表述，暗含着当代文明内部一条幽微却关键的价值边界：一种生物之所以被称为宠物，并不单单取决于是否被人类豢养，还在于“受人喜爱”，在于它被系统性地剥离了工具性、生产性和功利性，从人类生存秩序中“可被
文学关键词·宠物 | 文学中的宠物

文学关键词·宠物 | 文学中的宠物

“渴饮泉，困栖草，滁人遇之丰山道。网罗百计偶得之，千里持为翰林宝。”嘉祐元年，时任翰林学士的欧阳修收到滁州百姓的赠礼：一只白兔。不久后，他召集京城一众文人雅士，先后举办两场盛大的赏兔宴。“天冥冥，云蒙蒙，白兔捣药姮娥宫。玉关金锁夜不闭，窜入滁山千万重。”欧阳修将宠物兔比作仙宫玉兔，认为它配得上“珠箔花笼玉为食”“京洛风埃不沾席”的无上待遇。在座宾客纷纷附和，唯独主人老友梅尧臣不以为然。他先是大
文学关键词·宠物 | 故我所是之宠物

文学关键词·宠物 | 故我所是之宠物

创世的第六天，上帝说：“地要生出有生物来。”[1]于是动物诞生了。创造动物之后，上帝创造了第一个人类亚当。这对德里达而言是人类的命运时刻，他因此作出一句笛卡尔式的宣言：故我所是/随之动物（The animal that therefore I am）[2]。他说，人类在动物之后被创造，并且人类是因为宣称自己异于动物才得以存在，所以人类是因动物的存在而存在的。但这只意味着人类在存在论意义上的存在，而
文艺立交桥·《文学的故乡》 | 主持人语

文艺立交桥·《文学的故乡》 | 主持人语

主持人语在漫长的文学史当中，绝大多数时候我们只能够通过文字去了解一个作家，其形象、声音、日常在读者这里是缺失的。以电影艺术为代表的视听媒介在20世纪兴起以后，这样的情况并未改善多少，电影作者的镜头很少对准一个文字作者。我们对作家的生平关怀一向表现得比较节制，也不是那么及时。“作者已死”（罗兰·巴特）、“诗到语言为止”（韩东）等观念也在一定程度上从侧面限制了学界对作者生平的兴趣。目前已上线两
文艺立交桥·《文学的故乡》 | 以电影的方式书写文学的故乡

文艺立交桥·《文学的故乡》 | 以电影的方式书写文学的故乡

《文学的故乡》一、错过了鲁迅，不能再错过莫言张晓琴：您的纪录片《诗美成都》《文学的故乡》都和文学有关。在做了纪录片导演之后，您为什么会选择以文学为切入点？张同道：我从小想当作家，文学是我的梦。我读了十年中文，一毕业就改行去拍纪录片了。这些年虽然没有从事文学职业，但它一直是我生活中很重要的一个部分，文学在我心里头没有消退过。我拍《文学的故乡》跟莫言老师有直接关系。2012年他获得了诺贝尔文
文艺立交桥·《文学的故乡》 | 故乡是文学之源

文艺立交桥·《文学的故乡》 | 故乡是文学之源

2025年10月27日至11月1日，纪录片《文学的故乡》第二季在中央电视台纪录片频道（CCTV-9）开播，本季纪录片由莫言担任顾问，张清华策划，张同道担任总导演，樊启鹏、喻溟、赵谦、杨尔康担任分集导演。《文学的故乡》第一季已拍摄莫言、贾平凹、刘震云、阿来、迟子建、毕飞宇六位小说家，纪录片第二季走出小说范畴，追随韩少功（湖南）、张炜（山东）、叶兆言（江苏）、翟永明（四川）、刘亮程（新疆）、莫言（北京
文艺立交桥·《文学的故乡》 | 原乡书写与历史怀旧

文艺立交桥·《文学的故乡》 | 原乡书写与历史怀旧

《文学的故乡》是由北京师范大学纪录片中心主任张同道执导、中央电视台纪录频道出品的系列纪录片，导演及团队跟随十一位当代作家重返故乡，探寻其创作起源与精神根基。第一季播出于2020年，聚焦莫言、贾平凹、刘震云、阿来、迟子建、毕飞宇六位作家的创作与生活，探讨作家如何将“生活的故乡”转化为“文学的故乡”。第二季于2025年10月27日至2025年11月1日在央视纪录频道首播，相较第一季，第二季呈现出更为大
新学人·恐怖叙事 | 恐怖叙事：洞见我们的“怕”与“爱”

新学人·恐怖叙事 | 恐怖叙事：洞见我们的“怕”与“爱”

说起“恐怖叙事”，你脑海中第一时间想到什么？镜子或电视里爬出来的女鬼？把街道堵得水泄不通的丧尸潮？还是某个经常闹鬼的大厦、旅店、小巷？抑或某个会在夜半怪叫的娃娃？我第一时间想到的是一支摇滚乐队。恐怖与美学高三的时候，我第一次看到玛丽莲·曼森这支乐队。没错，不是听，是看，虽然这是一支摇滚乐队，但它从视觉层面给我带来的震撼远超听觉。当时我看的是《Sweet Dreams》这首歌的演
新学人·恐怖叙事 | “朦胧见，鬼灯一线，露出桃花面”

新学人·恐怖叙事 | “朦胧见，鬼灯一线，露出桃花面”

提到香港恐怖电影，你第一时间想到的是什么？是黄巾氅服、岸然道貌的僵尸道长林正英是黄巾氅服、岸然道貌的僵尸道长林正英（《僵尸先生》系列），还是集鬼气森森与仙袂飘飘于一体的聂小倩（《倩女幽魂》）？是形象恶搞了《这个杀手不太冷》且举手投足充满了疯癫气质的捉鬼专家Leon（《回魂夜》），还是憨态可掬却身手不凡的车夫张大胆（《鬼打鬼》）？是一看片名就让人汗毛倒竖的《山村老尸》，还是看到片尾才发现“这竟然
新学人·恐怖叙事 | 异空间、观察者与规则怪谈

新学人·恐怖叙事 | 异空间、观察者与规则怪谈

新学人恐怖叙事一、从后室出发：通向怪异之门撰写这篇文章时，A24出品、温子仁监制的恐怖片《后室》刚刚放出首部概念预告片。镜头先是展现了一间空屋的全景，然后开始缓慢地向下移动，穿过地板来到下一层，出现另一间空屋。这一过程持续进行，出现的新房屋开始变得越来越怪异，准确地说，是越来越空。在这部预告片中没有出现人物，只有两人的对话以画外音的形式出现。说话者似乎是一个正在接受心理咨询的病患者，他正
新学人·恐怖叙事 | 《头条猎手》：一场关于观看、绩效与恐惧管理的游戏实验

新学人·恐怖叙事 | 《头条猎手》：一场关于观看、绩效与恐惧管理的游戏实验

但随着游戏进行，在反复用鼠标进行“拍照—确认—删除”循环中，某种微妙的转变悄然发生：恐惧逐渐被一种更为复杂的情绪所取代，大家不再单纯回避怪物，而是开始期待“更具视觉冲击力”的怪物出现。洛夫克拉夫特在 1927 年的《文学中的超自然恐怖》中写道，人类最古老、最强烈的情感是恐惧，而恐惧中最古老、最强烈的，是对未知的恐惧 [1] 。随着克苏鲁的触手攀上大众文化的舞台，他的判断也越发符合我们对恐怖的某
作家批评 | 北京文学地图上的《呐喊》与《彷徨》

作家批评 | 北京文学地图上的《呐喊》与《彷徨》

鲁迅小说集《呐喊》《彷徨》中的所有篇什均在北京完成。鲁迅在北京居住十四年，搬过三次家，有四个居所。居所与作品之间的联系引人关注。探究鲁迅小说的起源，寻找人物的原型，既要了解未庄、鲁镇、平桥村的地理风貌和民俗风情，也有必要考察鲁迅在北京的写作环境即小说的诞生地。人们参观绍兴会馆，问的第一个问题可能是：“鲁迅住在哪个小院子？《狂人日记》的诞生地补树书屋还在吗？”走进新街口八道湾十一号，“鲁迅在哪里写了
新作速评 | 后人类“行星小说”：《荒潮》过后，《刹海》涌现

新作速评 | 后人类“行星小说”：《荒潮》过后，《刹海》涌现

陈楸帆的第一部长篇小说《荒潮》 [1] 问世之后，我先后给出了两个“第一个”的判断：我认为小说中感染“荒潮”病毒的垃圾女孩小米，成就了中国当代文学中的第一个赛博格形象，正是在这个意义上，我提出陈楸帆作品引入的后人类意识； [2] 其次，我在探讨中国科幻的全球性问题时，认为《荒潮》是第一部具备自觉意识的“全球科幻小说”（Global SF Novel），即小说从构思到写作，建立在全球背景与可预测的
新作速评 | 深情何以成为方法？

新作速评 | 深情何以成为方法？

摘要：周瑟瑟诗集《林中鸟》以“深情何以表达”为核心命题，在中年丧亲的生命处境中展开独特的诗学探索。本文认为，这部诗集的价值在于提供了一种悖论式的抒情方式：真正的深情无法被直接说出，只能通过让物说话、让历史说话、让自然说话来间接呈现。诗人将故乡与亲人还原为可触可感的记忆容器（丝瓜、坛子、父亲的床），在跨物种的共情中突破人类中心主义的视野（马眼、乌龟的注视），将抽象的时间转化为可感的物象（邮车、桂花香气），并通过与古人的梦幻式对话激活历史传统。最终，诗学从“表达”转向“存在”，从“抒情”转向“延续”。这是一种“贴着心跳”的写作——诗歌不是头脑的产物，而是从胸腔里涌出来的生命呼吸。在加速遗忘的时代，周瑟瑟的写作证明了：深情依然可能，诗依然可能，生命的延续依然可能。
新作速评 | 从《鸽与凤》的社会形态说起

新作速评 | 从《鸽与凤》的社会形态说起

墨白新作速评《鸽与凤》(载《收获》2025年第4期)是刘庆邦的中篇小说，读完这部小说之后，我又重读了他的成名作《走窑汉》(《北京文学》1985年第9期)、获得鲁迅文学奖的短篇小说《鞋》(《北京文学》1997年第1期)和被改编成电影《盲井》的中篇小说《神木》(《十月》2000年第3期)，这四部作品的时间跨度是40年。40年来，在叙事上，作为一个现实主义小说家，由于在小说创作中对日常生活语言娴熟的
艺术场·艺术与人工智能 | AI时代的艺术生产

艺术场·艺术与人工智能 | AI时代的艺术生产

艺术与人工智能海德格尔区分了技术工具的“上手”（Zuhanden，ready-to-hand）和“在手”（Vorhanden，present-at-hand） [1] ：“上手”是技术主体的消融，是经验之后的融会贯通。很显然，作为工具，相较于锤子，我们时常感觉手机是陌生的，总有新的功能让我们学习和适应，也总有些操作将我们拒之门外，我们只是“在手”地使用它，技术的门槛对普通人来说越来越高。Ch
艺术场·艺术与人工智能 | 一个世界在等待

艺术场·艺术与人工智能 | 一个世界在等待

艺术场艺术与人工智能大工业生产所造出的旧世界已渐然谢幕，环境中留下被改造的巨大痕迹，而新信息产业之产出是否可以为我们打开一个可栖居的新世界？近些年，在身边艺术家朋友的创作中，“记忆”和“时间”，同AI、数据库、未来主义时常一起出现。前些年，随几位朋友去林肯中心观泰国导演阿彼察邦（Apichatpong Weerasethakul）的电影《记忆》（Memoria），镜头在南美洲潮湿的雨林中慢
艺术场·艺术与人工智能 | 关于 AI 社会文化话语建构的一些随想

艺术场·艺术与人工智能 | 关于 AI 社会文化话语建构的一些随想

“把劣质的媒介化广告与完美的外部性隔绝开来的那层薄膜撕开，后者只传达自身——这是我们这一代人的政治使命。”[1] 在这样一篇小文章里对整个AI文化进行完整、宏观、深入的历史分析恐怕是不可能的。问题的关键在于，本雅明已经写出了对大规模机械复制技术的深刻批判，他对模拟媒介既批判又期盼，对旧有的灵晕既怀念又批判。至少，传统意义上的大众媒介发生的同时，对它的反思和以艺术为武器的内部爆破是同时发生的。这
艺术场·艺术与人工智能 | 中国控制论的五个时刻

艺术场·艺术与人工智能 | 中国控制论的五个时刻

中国使前来改变别人的信仰的人自己皈依了。 ——诺伯特·维纳 [1] - 1935年9月，清华大学电机系多了一位来自美国的访问教授，他的名字叫诺伯特·维纳（Norbert Wiener）。在校长梅贻琦的支持下，维纳应熊庆来和李郁荣之邀来华一年，受聘为清华大学算学系和电机系的研究教授，系统讲授傅里叶级数和傅里叶积分。在教学之余，维纳和李郁荣开始了制造模拟计算机的尝试，并对这个神秘东方国家的文化、

北京文艺评论

目录

访谈 | 我们都是历史的“剧中人”

访谈 | 我们都是历史的“剧中人”

访谈 | 附录 南帆作品目录

访谈 | 附录 南帆作品目录

北京来信·必有人重写北京 | 从“怀旧”到“认同”： 当代北京书写的精神光谱

北京来信·必有人重写北京 | 从“怀旧”到“认同”： 当代北京书写的精神光谱

北京来信·必有人重写北京 | 记忆、故都空间与满旗文化认同

北京来信·必有人重写北京 | 记忆、故都空间与满旗文化认同

北京来信·必有人重写北京 | “时空中的人与万物”：《北京传》与邱华栋的北京书写

北京来信·必有人重写北京 | “时空中的人与万物”：《北京传》与邱华栋的北京书写

北京来信·必有人重写北京 | 在世界与世纪之中

北京来信·必有人重写北京 | 在世界与世纪之中

多维经典 | 音乐类综艺中的“经典性”问题

多维经典 | 音乐类综艺中的“经典性”问题

多维经典 | 金曲翻唱与“音乐性”重构

多维经典 | 金曲翻唱与“音乐性”重构

多维经典 | 《歌手》十年：音乐综艺中的情感与审美坐标

多维经典 | 《歌手》十年：音乐综艺中的情感与审美坐标

边疆 | 边疆作为视角与视界

边疆 | 边疆作为视角与视界

边疆 | 意象与实景：唐诗所见王朝对东北边疆的认知与治理思维

边疆 | 意象与实景：唐诗所见王朝对东北边疆的认知与治理思维

边疆 | 我国古代的边疆治理文化

边疆 | 我国古代的边疆治理文化

文学关键词·宠物 | 由物而“宠”

文学关键词·宠物 | 由物而“宠”

文学关键词·宠物 | 毛茸茸之爱与非典型英雄主义

文学关键词·宠物 | 毛茸茸之爱与非典型英雄主义

文学关键词·宠物 | 文学中的宠物

文学关键词·宠物 | 文学中的宠物

文学关键词·宠物 | 故我所是之宠物

文学关键词·宠物 | 故我所是之宠物

文艺立交桥·《文学的故乡》 | 主持人语

文艺立交桥·《文学的故乡》 | 主持人语

文艺立交桥·《文学的故乡》 | 以电影的方式书写文学的故乡

文艺立交桥·《文学的故乡》 | 以电影的方式书写文学的故乡

文艺立交桥·《文学的故乡》 | 故乡是文学之源

文艺立交桥·《文学的故乡》 | 故乡是文学之源

文艺立交桥·《文学的故乡》 | 原乡书写与历史怀旧

文艺立交桥·《文学的故乡》 | 原乡书写与历史怀旧

新学人·恐怖叙事 | 恐怖叙事：洞见我们的“怕”与“爱”

新学人·恐怖叙事 | 恐怖叙事：洞见我们的“怕”与“爱”

新学人·恐怖叙事 | “朦胧见，鬼灯一线，露出桃花面”

新学人·恐怖叙事 | “朦胧见，鬼灯一线，露出桃花面”

新学人·恐怖叙事 | 异空间、观察者与规则怪谈

新学人·恐怖叙事 | 异空间、观察者与规则怪谈

新学人·恐怖叙事 | 《头条猎手》：一场关于观看、绩效与恐惧管理的游戏实验

新学人·恐怖叙事 | 《头条猎手》：一场关于观看、绩效与恐惧管理的游戏实验

作家批评 | 北京文学地图上的《呐喊》与《彷徨》

作家批评 | 北京文学地图上的《呐喊》与《彷徨》

新作速评 | 后人类“行星小说”： 《荒潮》过后，《刹海》涌现

新作速评 | 后人类“行星小说”： 《荒潮》过后，《刹海》涌现

新作速评 | 深情何以成为方法？

新作速评 | 深情何以成为方法？

新作速评 | 从《鸽与凤》的社会形态说起

新作速评 | 从《鸽与凤》的社会形态说起

艺术场·艺术与人工智能 | AI时代的艺术生产

艺术场·艺术与人工智能 | AI时代的艺术生产

艺术场·艺术与人工智能 | 一个世界在等待

艺术场·艺术与人工智能 | 一个世界在等待

艺术场·艺术与人工智能 | 关于 AI 社会文化话语建构的一些随想

艺术场·艺术与人工智能 | 关于 AI 社会文化话语建构的一些随想

艺术场·艺术与人工智能 | 中国控制论的五个时刻

艺术场·艺术与人工智能 | 中国控制论的五个时刻

过往期刊

北京文艺评论

北京文艺评论

北京文艺评论

北京文艺评论

北京文艺评论

北京文艺评论

猜你喜欢

文艺生活·艺术中国

中华活页文选·传统文化教学与研究

云南画报

旅游纵览

南腔北调

书画艺术

访谈 | 附录南帆作品目录

访谈 | 附录南帆作品目录

北京来信·必有人重写北京 | 从“怀旧”到“认同”：当代北京书写的精神光谱

北京来信·必有人重写北京 | 从“怀旧”到“认同”：当代北京书写的精神光谱

新作速评 | 后人类“行星小说”：《荒潮》过后，《刹海》涌现

新作速评 | 后人类“行星小说”：《荒潮》过后，《刹海》涌现